Презентация на тему «Импрессионизм в живописи»

Слайд 1. Импрессионизм в живописи

• Как парижские художники 1870-х годов научились писать свет, воздух и мгновение

Доклад: Тема нашей презентации — импрессионизм в живописи. Речь пойдёт о направлении, которое родилось в Париже в начале 1870-х годов и за одно десятилетие изменило представление о том, что вообще может быть содержанием картины. Мы разберём его историю, технику, ключевые имена и главные полотна, хранящиеся сегодня в музеях Франции и России.

Слайд 2. Содержание

• Введение
• Импрессионизм: суть направления
• Париж второй половины XIX века
• Картина, давшая имя направлению
• Первая выставка 1874 года
• Восемь выставок 1874–1886 годов
• Салон и независимые художники
• Работа на пленэре
• Техника письма
• Мастера первого круга
• Клод Моне: художник света
• Серии: один мотив при разном свете
• Эдгар Дега: движение и ракурс
• Женщины-импрессионистки
• Огюст Ренуар: живопись радости
• Шедевры и музейные собрания
• Выставки в цифрах
• Русский импрессионизм
• Наследие направления
• Выводы
• Список литературы

Доклад: Вот план нашего разговора. Сначала мы выясним, что такое импрессионизм и в какой обстановке он возник, затем перейдём к истории восьми выставок и к художественному методу. Вторая половина посвящена мастерам, знаменитым картинам и музейным собраниям, а завершим мы русским импрессионизмом и наследием направления.

Слайд 3. Введение

• Импрессионизм — художественное направление последней трети XIX века, поставившее в центр живописи не сюжет, а зрительное впечатление от освещения, воздуха и движения.
• Это первое течение, которое сознательно вышло из-под власти официального Салона: в 1874 году группа парижан устроила собственную выставку без жюри и наград.
• Импрессионисты изменили саму технику живописи — раздельный мазок, чистый цвет, работа на открытом воздухе — и подготовили весь путь искусства XX века.
• Изучение направления необходимо, чтобы понимать устройство музейных собраний: работы импрессионистов составляют ядро экспозиций Музея Орсе, ГМИИ имени А. С. Пушкина и Эрмитажа.

Доклад: Импрессионизм важен не только как эпизод истории искусства. Это первое направление, которое поставило в центр живописи зрительное впечатление, а не сюжет, и первое, которое вышло из-под опеки официального Салона. Кроме того, знание этого материала практически необходимо: работы импрессионистов составляют ядро крупнейших музейных экспозиций мира.

Слайд 4. Импрессионизм: суть направления

• Импрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в живописи, представители которого стремились передать средствами искусства мимолётное зрительное впечатление от натуры: изменчивое освещение, движение воздуха и точное состояние конкретной минуты.
• 1874 — Первая выставка — Париж, мастерская фотографа Надара
• 8 — Выставок за 12 лет — С 1874 по 1886 год
• 30 — Участников первой выставки — Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Сезанн, Сислей, Моризо

Доклад: Само слово «импрессионизм» происходит от французского impression — впечатление. Художник этого круга стремится передать не предмет как таковой, а то, каким предмет выглядит в конкретную минуту при конкретном освещении. Три цифры на слайде задают рамку всей истории: тысяча восемьсот семьдесят четвёртый год, восемь выставок, тридцать участников на старте.

Слайд 5. Париж второй половины XIX века

• Перестройка Парижа под руководством префекта Жоржа Эжена Османа (1853–1870) создала широкие бульвары, кафе и вокзалы — новую городскую натуру, которую прежняя живопись не считала достойной холста.
• Промышленность дала художнику подвижность: масляная краска в оловянном тюбике (патент Джона Рэнда, 1841) и лёгкий переносной этюдник позволили работать вдали от мастерской.
• Железные дороги за час доставляли из столицы в Аржантёй, Буживаль и Онфлёр, где писали воду, лодки и берега Сены.
• Фотография сняла с живописи обязанность быть точной копией видимого, а японская цветная гравюра, хлынувшая в Европу после 1854 года, подсказала смелые срезы кадра и плоские цветовые пятна.
• На иллюстрации: Клод Моне, «Бульвар Капуцинок», 1873 год — вид из окон той самой мастерской, где через год прошла первая выставка.

Доклад: Импрессионизм не мог появиться раньше. Перестройка Парижа дала художникам новую натуру — бульвары, кафе, вокзалы; краска в оловянном тюбике и лёгкий этюдник позволили выйти из мастерской; железные дороги приблизили пригороды Сены. А фотография и японская гравюра освободили живопись от обязанности быть точным и уравновешенным изображением. Перед вами «Бульвар Капуцинок» Клода Моне тысяча восемьсот семьдесят третьего года — вид из окон мастерской, где через год откроется первая выставка.

Слайд 6. Картина, давшая имя направлению

• Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 год, холст, масло — вид гавани Гавра в утреннем тумане; хранится в музее Мармоттан-Моне в Париже.
• Работа была показана на первой выставке 1874 года; в каталоге Моне подписал её словом «впечатление», чтобы объяснить, что это не вид города, а состояние утра.
• Критик Луи Леруа откликнулся 25 апреля 1874 года в журнале «Шаривари» насмешливой статьёй «Выставка импрессионистов» — прозвище закрепилось за группой как самоназвание.
• Живописный приём предельно ясен: солнце и его отражение написаны оранжевым по холодному серо-голубому, детали гавани обозначены несколькими подвижными мазками.
• В 1985 году полотно похитили из музея, и лишь в 1990 году оно вернулось в экспозицию.

Доклад: Название направлению дала эта картина: «Впечатление. Восходящее солнце», написанная Моне в Гавре в тысяча восемьсот семьдесят втором году. Критик Луи Леруа насмешливо озаглавил свой отзыв «Выставка импрессионистов», и обидное прозвище художники приняли как имя. Обратите внимание на приём: солнце и его отражение положены оранжевым по холодному серо-голубому, а вся гавань обозначена несколькими подвижными мазками.

Слайд 7. Первая выставка 1874 года

• 15 апреля — День открытия — Выставка работала месяц в мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок, 35.
• 165 — Произведений — Экспозицию собрало «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков», созданное в декабре 1873 года.
• 30 — Участников — Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Сислей, Моризо, Сезанн и другие независимые художники.
• 3500 — Посетителей — Против сотен тысяч у официального Салона: выставка обернулась денежным убытком и насмешками прессы.

Доклад: Первая выставка открылась пятнадцатого апреля тысяча восемьсот семьдесят четвёртого года в мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок. Тридцать художников показали сто шестьдесят пять работ, объединившись в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков». Коммерчески это был провал: около трёх с половиной тысяч посетителей и издевательские отзывы прессы, — но именно с него начинается история направления.

Слайд 8. Восемь выставок 1874–1886 годов

• Общество работало без жюри и без наград: каждый участник платил взнос и сам решал, что выставить.
• Состав постоянно менялся из-за споров Дега и Моне о том, кого допускать; Моне пропустил четыре выставки из восьми.
• На восьмой выставке 1886 года появились работы Жоржа Сёра, и с них начался неоимпрессионизм.
• 1874 — первая выставка у Надара
• 1876 — вторая, в галерее Дюран-Рюэля
• 1877 — впервые название «Выставка импрессионистов»
• 1879 — первая прибыль участников
• 1882 — возвращение пейзажистов, 9 участников
• 1886 — восьмая и последняя выставка

Доклад: За двенадцать лет прошло восемь выставок. Общество принципиально обходилось без жюри и без наград: участие давал денежный взнос, а что выставлять, каждый решал сам. Состав менялся из-за постоянных споров Дега и Моне о том, кого допускать, и сам Моне пропустил четыре выставки из восьми. На последней, в тысяча восемьсот восемьдесят шестом году, появились работы Жоржа Сёра, с которых начался неоимпрессионизм.

Слайд 9. Салон и независимые художники

• Официальный Салон был единственной дорогой к покупателю и заказу, а его жюри отбирало работы по академическим правилам. Импрессионисты противопоставили этой системе собственные выставки, устроенные вскладчину.
• Жюри Академии изящных искусств отбирало и ранжировало работы, отказ закрывал художнику рынок.
• Ценились исторические, мифологические и религиозные сюжеты с назидательным содержанием.
• Живопись гладкая, с невидимым мазком, тёмным грунтом и лаковой поверхностью.
• Картина создавалась в мастерской по многочисленным подготовительным этюдам и картонам.
• Ни жюри, ни медалей: право участия давал денежный взнос и согласие товарищей.
• Сюжет — современная жизнь: бульвар, вокзал, берег реки, театральная ложа, сад.
• Открытый раздельный мазок, светлый грунт, чистые краски и цветные тени.
• Холст в значительной степени заканчивался прямо перед натурой, за один-два сеанса.

Доклад: Чтобы понять смелость этого шага, нужно помнить, чем был Салон. Его жюри решало судьбу художника: отказ означал закрытую дорогу к покупателю. Салон ждал исторических и мифологических сюжетов, гладкой живописи с невидимым мазком. Импрессионисты противопоставили этому современную тему, открытый мазок и картину, законченную перед натурой за один-два сеанса.

Слайд 10. Работа на пленэре

• Пленэр — живопись на открытом воздухе, при естественном освещении: художник пишет не воспоминание о натуре, а её сегодняшнее состояние.
• Сеанс длился один-два часа — ровно столько, сколько держится нужный свет; при перемене погоды Моне менял холст и возвращался к прежнему на следующий день в тот же час.
• Пленэрная палитра резко светлеет: земляные краски вытесняются кобальтом, ультрамарином, изумрудной зеленью и хромовыми жёлтыми.
• Главные пленэрные адреса направления — Аржантёй и Ветёй у Моне, Понтуаз и Овер-сюр-Уаз у Писсарро, Море-сюр-Луэн у Сислея.
• На иллюстрации: Клод Моне, «Маки», 1873 год, Музей Орсе, Париж — работа была показана на первой выставке импрессионистов.

Доклад: Пленэр — это живопись на открытом воздухе. Сеанс длился ровно столько, сколько держался нужный свет: час или два. При перемене погоды Моне менял холст и возвращался к прежнему на следующий день в тот же час. Палитра при этом резко светлеет, земляные краски уходят. Перед вами «Маки» Моне тысяча восемьсот семьдесят третьего года из Музея Орсе — картина с той самой первой выставки.

Слайд 11. Техника письма

• Раздельный мазок: цвет кладётся короткими пастозными касаниями, каждое из которых сохраняет собственный оттенок и не растушёвывается с соседним.
• Чистый цвет: краски почти не смешиваются на палитре, чтобы не терять светосилу; смешение происходит уже в глазу зрителя на расстоянии.
• Отказ от чёрного: тень пишется цветом, дополнительным к освещённой части, — синим, фиолетовым, зелёным; так тень становится прозрачной и звучной.
• Цветные рефлексы: предмет получает отсветы от неба, воды и соседних поверхностей, и локальный цвет перестаёт быть постоянным.
• Письмо «алла прима»: холст ведётся в один слой по сырому, без подробного подмалёвка и лессировок, что сохраняет свежесть первого впечатления.
• Свободная композиция: горизонт смещён, фигуры срезаны краем холста — приём, подсказанный фотографией и японской гравюрой.

Доклад: Технику импрессионистов можно разложить на шесть приёмов. Раздельный мазок сохраняет собственный оттенок каждого касания кисти. Чистый цвет не гасится смешением на палитре — смешение происходит в глазу зрителя. Чёрного нет: тень пишется дополнительным цветом. Добавьте цветные рефлексы, письмо по сырому в один слой и свободную, будто случайную композицию — и вы получите узнаваемый облик этой живописи.

Слайд 12. Мастера первого круга

• Эдуард Мане, 1832–1883, Старший предшественник и кумир группы; «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1863) открыли дорогу новой живописи, хотя сам он не участвовал в выставках импрессионистов.
• Пьер Огюст Ренуар, 1841–1919, Живописец человеческой радости: балы, лодочные прогулки, женские портреты, солнечные блики на лицах и платьях.
• Эдгар Дега, 1834–1917, Мастер движения и неожиданного ракурса; балетные классы, скачки и прачки, блестящий рисовальщик и пастелист.
• Камиль Писсарро, 1830–1903, Единственный участник всех восьми выставок, учитель Сезанна и Гогена, летописец деревни и парижских бульваров.

Доклад: Вот четыре ключевые фигуры круга. Эдуард Мане — старший предшественник и кумир группы, чей «Завтрак на траве» открыл дорогу новой живописи, хотя сам он на выставках импрессионистов не участвовал. Ренуар — художник праздника и человеческого тепла, Дега — мастер движения и неожиданного ракурса, Писсарро — единственный участник всех восьми выставок и учитель Сезанна и Гогена.

Слайд 13. Клод Моне: художник света

• Клод Моне, 1840–1926, Глава направления, автор картины, давшей ему имя
• Вырос в Гавре, где учился у Эжена Будена писать небо и море прямо на берегу; в Париже сблизился с Ренуаром, Сислеем и Базилем в мастерской Шарля Глейра.
• В 1872 году написал в Гавре «Впечатление. Восходящее солнце» — работу, давшую название всему направлению.
• В 1870-е годы работал в Аржантёе, устроив плавучую мастерскую на лодке, чтобы писать Сену с воды.
• С 1883 года жил в Живерни, где создал знаменитый сад с прудом, японским мостиком и водяными лилиями.
• Довёл до предела идею серии: один и тот же мотив писался десятками холстов при разном освещении и погоде.
• Поздние «Кувшинки» — около двухсот пятидесяти работ, из которых огромные панно переданы государству и с 1927 года выставлены в парижской Оранжерее.

Доклад: Клод Моне — глава направления и его самый последовательный представитель. Он начинал в Гавре у Эжена Будена, писавшего небо прямо на берегу, а закончил гигантскими панно «Кувшинок» в саду Живерни. Между этими точками — плавучая мастерская в Аржантёе, картина, давшая имя импрессионизму, и почти шестьдесят лет работы над одной задачей: как написать свет.

Слайд 14. Серии: один мотив при разном свете

• Серия — способ доказать главный тезис направления: предмет не имеет постоянного цвета, его создаёт освещение конкретной минуты.
• «Стога» (1888–1891) — тридцать одна картина одного и того же поля близ Живерни: утро, полдень, иней, закат, туман.
• «Руанский собор» (1892–1894) — около тридцати холстов фасада; Моне работал из окна дома напротив, переставляя холсты по часам.
• «Кувшинки» (1899–1926) — самая длинная серия, в которой исчезают берег и горизонт, а остаются вода, отражения и свет.
• Пятнадцать «Стогов» Дюран-Рюэль показал в 1891 году: выставка была распродана за несколько дней и принесла художнику первый настоящий успех.
• На иллюстрации: Клод Моне, «Стог сена на солнце», 1891 год, Кунстхаус, Цюрих.

Доклад: Серия — это способ доказать главный тезис направления: постоянного цвета у предмета нет, его создаёт освещение. «Стога» — тридцать одна картина одного поля близ Живерни. «Руанский собор» — около тридцати холстов одного фасада, которые художник переставлял по часам. «Кувшинки» — самая длинная серия, где исчезают берег и горизонт. На слайде «Стог сена на солнце» тысяча восемьсот девяносто первого года из Кунстхауса в Цюрихе.

Слайд 15. Эдгар Дега: движение и ракурс

• Дега называл себя реалистом, писал в мастерской по памяти и рисункам и почти не работал на пленэре — но выставлялся вместе с импрессионистами семь раз из восьми.
• Его темы — балетный класс, кулисы, скачки, гладильщицы и певицы кафешантана: труд и репетиция, а не парадный результат.
• Композиции строятся как фотографический кадр: фигура срезана краем, точка зрения смещена вверх или вбок, центр оставлен пустым.
• С 1880-х годов из-за слабеющего зрения художник перешёл к пастели, работая крупным штрихом и наслаивая цвет.
• На иллюстрации: Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы», 1897 год, пастель, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва.

Доклад: Дега стоит в этом кругу особняком: он называл себя реалистом, писал в мастерской по памяти и рисункам и почти не выходил на пленэр. Его темы — балетный класс, кулисы, скачки, гладильщицы, то есть труд и репетиция, а не парадный результат. Композиция строится как фотокадр: фигура срезана краем, центр пуст. «Голубые танцовщицы» тысяча восемьсот девяносто седьмого года — поздняя пастель, хранящаяся в ГМИИ имени Пушкина.

Слайд 16. Женщины-импрессионистки

• Берта Моризо, 1841–1895, Участница семи выставок из восьми; писала домашний мир, сад и материнство лёгким прозрачным мазком, работая на пленэре наравне с мужчинами.
• Мэри Кэссетт, 1844–1926, Американка в Париже, приглашённая Дега; главная тема — мать и дитя, а гравюры под влиянием японского искусства принесли ей отдельную славу.
• Мари Бракмон, 1840–1916, Участница трёх выставок, автор больших пленэрных композиций и росписей по фарфору; оставила живопись под давлением семьи.

Доклад: Импрессионизм — редкое для XIX века направление, где женщины работали на равных. Берта Моризо участвовала в семи выставках из восьми и писала домашний мир лёгким прозрачным мазком. Американка Мэри Кэссетт, приглашённая Дега, сделала своей темой мать и дитя. Мари Бракмон участвовала в трёх выставках и оставила живопись под давлением семьи — судьба, к сожалению, типичная.

Слайд 17. Огюст Ренуар: живопись радости

• Ренуар начинал живописцем по фарфору, и вкус к чистому светящемуся цвету остался у него на всю жизнь.
• «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876 год, Музей Орсе — воскресный праздник на Монмартре; солнце проходит сквозь листву и ложится на лица и одежду голубыми и розовыми пятнами.
• Картину художник писал прямо на месте: холст ежедневно переносили из мастерской в сад танцевального заведения.
• «Завтрак гребцов» (1881, Собрание Филлипс, Вашингтон) собрал друзей художника за столом на террасе в Шату.
• После поездки в Италию в 1881 году Ренуар вернулся к чёткому рисунку и плотной форме — этот период называют «энгровским» или «суровым».

Доклад: Ренуар — самый жизнерадостный живописец группы, начинавший расписывать фарфор. «Бал в Мулен де ла Галетт» тысяча восемьсот семьдесят шестого года из Музея Орсе — воскресный праздник на Монмартре, где солнце проходит сквозь листву и ложится на лица голубыми и розовыми пятнами. Холст ежедневно переносили из мастерской в сад: картина писалась прямо на месте.

Слайд 18. Шедевры и музейные собрания

• Основные коллекции направления сложились в Париже, Москве и Санкт-Петербурге благодаря маршану Полю Дюран-Рюэлю и русским собирателям Сергею Щукину и Ивану Морозову.
• Русские собрания были национализированы в 1918 году и позднее разделены между ГМИИ имени А. С. Пушкина и Эрмитажем.

Доклад: Эта таблица показывает, где сегодня искать главные вещи направления. Часть их осталась в Париже, часть оказалась в Москве благодаря собирателям Сергею Щукину и Ивану Морозову, чьи коллекции были национализированы в тысяча девятьсот восемнадцатом году и позднее разделены между ГМИИ имени Пушкина и Эрмитажем. Именно поэтому русский зритель может видеть подлинники, не выезжая из страны.

Слайд 19. Выставки в цифрах

• Число участников менялось от выставки к выставке: группа то расширялась за счёт приглашённых, то распадалась из-за споров о её составе.
• Пик пришёлся на самое начало, спад 1882 года объясняется расколом между сторонниками Дега и пейзажистами.

Доклад: График показывает, как менялось число участников выставок. Начало — тридцать художников, дальше состав постепенно сокращается, а провал тысяча восемьсот восемьдесят второго года объясняется расколом между сторонниками Дега и пейзажистами. Цифры хорошо показывают главное: импрессионизм был не партией с уставом, а подвижным содружеством.

Слайд 20. Русский импрессионизм

• В России новая живопись усваивалась с 1880-х годов: русские художники видели французов в Париже, а с 1900-х — в московских собраниях Щукина и Морозова.
• Константин Коровин (1861–1939) первым перенёс на русскую почву пленэрный этюд и открытый мазок; его «Парижские бульвары» и крымские виды написаны широко и светло.
• Валентин Серов в «Девочке с персиками» (1887, Государственная Третьяковская галерея) добился ощущения комнатного света и мгновенности взгляда.
• Игорь Грабарь строил цвет по-своему: раздельный «дивизионистский» мазок и снег, написанный синим, лиловым и золотым.
• На иллюстрации: Игорь Грабарь, «Февральская лазурь», 1904 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Доклад: В России новая живопись усваивалась с восьмидесятых годов XIX века. Константин Коровин первым перенёс на русскую почву пленэрный этюд и открытый мазок. Валентин Серов в «Девочке с персиками» добился ощущения комнатного света и мгновенного взгляда. Игорь Грабарь писал снег синим, лиловым и золотым — перед вами его «Февральская лазурь» тысяча девятьсот четвёртого года из Третьяковской галереи.

Слайд 21. Наследие направления

• 1886 — последняя совместная выставка и распад группы
• Неоимпрессионизм: Сёра и Синьяк превращают мазок в точку и строят цвет по науке
• Постимпрессионизм: Сезанн, Ван Гог и Гоген ищут форму и смысл за впечатлением
• Начало XX века: фовизм и ранний экспрессионизм наследуют свободу цвета
• Мировое признание: работы направления становятся ядром музейных собраний и самым дорогим сегментом рынка

Доклад: После распада группы в тысяча восемьсот восемьдесят шестом году её открытия разошлись по всему искусству. Сёра и Синьяк превратили мазок в точку и построили цвет по науке. Сезанн, Ван Гог и Гоген стали искать за впечатлением форму и смысл. Фовизм и экспрессионизм унаследовали свободу цвета. А сами импрессионисты из осмеянных бунтарей превратились в самый дорогой сегмент художественного рынка.

Слайд 22. Выводы

• Импрессионизм превратил зрительное впечатление в самостоятельный предмет живописи: важно стало не что изображено, а как это выглядит при данном освещении.
• Направление создало новый живописный язык — раздельный мазок, чистый цвет, цветную тень, пленэр — и тем самым освободило цвет от подчинения предмету.
• Восемь независимых выставок 1874–1886 годов доказали, что художник может выйти к публике без разрешения академического жюри.
• Серии Моне и композиции Дега сформировали новое отношение к времени и кадру, которое унаследовали живопись, фотография и кинематограф XX века.
• Сегодня наследие импрессионистов — основа собраний Музея Орсе, ГМИИ имени А. С. Пушкина и Эрмитажа и обязательный раздел истории искусства.

Доклад: Подведём итоги. Импрессионизм сделал зрительное впечатление самостоятельным предметом живописи и создал для этого новый язык — раздельный мазок, чистый цвет, цветную тень, работу на пленэре. Восемь независимых выставок доказали, что художник может выйти к публике без разрешения академического жюри. Серии Моне и кадры Дега изменили отношение к времени и композиции на весь XX век.

Слайд 23. Список литературы

• Барская А. Г., Костеневич А. Г. Французская живопись XIX — начала XX века: Эрмитаж. Каталог. — Л.: Искусство, 1991.
• Богемская К. Г. Импрессионизм. — М.: Слово, 2001.
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Собрание живописи. — М.: Красная площадь, 2018.
• Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюэля. Документы. — Л.: Искусство, 1969.
• Крючкова В. А. Импрессионизм: живопись, графика. — М.: Изобразительное искусство, 2005.
• Ревалд Дж. История импрессионизма. — М.: Республика, 1999. — 415 с.

Доклад: На слайде — основная литература по теме. Классическая «История импрессионизма» Джона Ревалда остаётся лучшим фактическим сводом, сборник писем художников даёт голоса самих участников, а музейные каталоги Эрмитажа и ГМИИ имени Пушкина позволяют работать с подлинниками отечественных собраний.

Слайд 24. Спасибо за внимание!

Доклад: Благодарю за внимание. Если коротко, главный урок импрессионизма таков: художник впервые доверился собственному глазу больше, чем правилам, — и именно это доверие открыло дорогу всему искусству двадцатого века. Готов ответить на ваши вопросы.