Презентация на тему «Народные промыслы России»

Слайд 1. Народные промыслы России

• Центры, узнаваемые приёмы и технологии традиционного художественного производства

Доклад: Тема нашей презентации — народные промыслы России. Речь пойдёт о том, где возникли главные центры народного искусства, чем каждый из них узнаётся с первого взгляда и какие технологии за этим стоят. Мы пройдём от нижегородской хохломы и подмосковной гжели до оренбургского платка и тульского самовара.

Слайд 2. Содержание

• Введение
• Что такое художественный промысел
• Карта промыслов: роспись и лак
• Карта промыслов: глина, ткань, дерево
• Хохлома: золото без золота
• Технология хохломской росписи
• Гжель: синь на белом
• Жостовский поднос
• Палехская лаковая миниатюра
• Городецкая роспись
• Дымковская игрушка
• Филимоновская игрушка
• Дымка и Филимоново: сравнение
• Вологодское кружево
• Оренбургский пуховый платок
• Богородская резьба по дереву
• Тульский самовар
• Промыслы в цифрах
• Мастера промыслов
• Сохранение народных промыслов
• Выводы
• Список литературы

Доклад: Логика изложения простая: сначала разберёмся с самим понятием промысла и посмотрим на карту центров, затем рассмотрим промыслы по группам — роспись, лаковая миниатюра, глиняная игрушка, текстиль, дерево и металл. Завершим разговор цифрами о состоянии отрасли и мерами её сохранения.

Слайд 3. Введение

• Народные художественные промыслы — живая часть культуры России: сегодня в стране действует около 250 организаций промыслов в 60 регионах, и почти каждая из них старше ста лет.
• Каждый промысел вырос из хозяйственной нужды конкретной местности: там, где были липовые леса, точили посуду, где залегала жирная глина — лепили игрушку, где держали пуховых коз — вязали платки.
• Промысел узнаётся мгновенно по устойчивому набору признаков: материал, цветовая гамма, набор мотивов и порядок операций, передававшийся в семьях мастеров из поколения в поколение.
• Изучение промыслов важно не только для истории искусства: это основа регионального туризма, художественного образования и государственной политики сохранения нематериального наследия.

Доклад: Народные художественные промыслы — это живая, а не музейная часть культуры: сегодня в России работает около двухсот пятидесяти организаций промыслов в шести десятках регионов. Почти каждая из них старше ста лет и стоит на том же месте, где промысел когда-то зародился. Изучение этой темы важно и для истории искусства, и для практики — от регионального туризма до художественного образования.

Слайд 4. Что такое художественный промысел

• Народный художественный промысел — творческий ручной труд по созданию изделий утилитарно-художественного назначения на основе местной традиции.
• Место бытования — территория, где промысел исторически сложился и где сохраняется его технология и школа мастерства.
• Канон — устойчивый набор мотивов, цветов и приёмов, отступление от которого выводит изделие за пределы промысла.
• Уникальное изделие — авторская вещь мастера, выполненная в традиции, но не повторяющая образец буквально.
• Художественный совет — орган предприятия, который по закону 1999 года относит образец к изделиям промысла.

Доклад: Прежде чем говорить о конкретных центрах, договоримся о понятиях. Промысел — это не любое рукоделие, а творческий ручной труд на основе местной традиции, привязанный к месту бытования. Отступление от канона — набора мотивов, цветов и приёмов — выводит вещь за пределы промысла, и решает этот вопрос художественный совет предприятия.

Слайд 5. Карта промыслов: роспись и лак

• Пять главных центров росписи и лаковой миниатюры расположены в Верхнем Поволжье и Подмосковье — в старых торговых и иконописных сёлах.
• Расстояния между ними невелики, но материалы и техника не пересекаются: дерево, металл, папье-маше и фарфор требуют разных мастерских.

Доклад: Первая группа центров — роспись и лаковая миниатюра. Все пять промыслов расположены компактно, в Верхнем Поволжье и Подмосковье, в старых торговых и иконописных сёлах. Но материалы у них принципиально разные: дерево, кованый металл, папье-маше и фарфор требуют совершенно разных мастерских и разных красок.

Слайд 6. Карта промыслов: глина, ткань, дерево

• Вторая группа промыслов связана с бытом крестьянского двора: игрушка-свистулька, платок, кружево и резная фигурка.
• Здесь сырьё определило облик изделия ещё жёстче, чем в росписи: свойства местной глины и пуха задали и форму, и узор.

Доклад: Вторая группа связана с бытом крестьянского двора: игрушка-свистулька, платок, кружево и резная фигурка. Здесь сырьё определило облик изделия даже жёстче, чем в росписи. Свойства местной глины задали пропорции филимоновской игрушки, а тонкость козьего пуха сделала возможным оренбургский платок.

Слайд 7. Хохлома: золото без золота

• Промысел сложился во второй половине XVII века в Нижегородском Заволжье; имя ему дало торговое село Хохлома, куда мастера окрестных деревень свозили посуду на продажу.
• Узнаётся по золотому фону, полученному без единого грамма золота, и по трём цветам росписи: киноварная красная, чёрная сажевая и золотистая основа.
• Основные типы письма — «травка» из тонких осочек и криуля, «под листок» с ягодами и «кудрина» с золотым завитком по цветному фону.
• Современные центры промысла — Семёнов и Ковернино Нижегородской области, где работают фабрики «Хохломская роспись» и «Хохломский художник».

Доклад: Хохлома сложилась во второй половине семнадцатого века в Нижегородском Заволжье, а имя ей дало торговое село, куда свозили посуду на продажу. Узнаётся она по золотому фону, полученному без единого грамма золота, и по трём цветам — киноварному красному, чёрному и золотистому. Основные типы письма — травка, письмо под листок и кудрина с золотым завитком по цветному фону.

Слайд 8. Технология хохломской росписи

• Золотой блеск даёт не металл, а химия и температура: серебристый порошок под слоем плёнкообразующего лака при нагреве кажется золотом.
• До середины XX века вместо алюминия втирали оловянный, а в старину — серебряный порошок, что делало посуду очень дорогой.
• Весь цикл занимает несколько дней, и каждая операция необратима: ошибка в росписи означает возврат заготовки к грунтовке.
• Бельё — токарь вытачивает из липы чашу или ложку и просушивает заготовку
• Вапление — изделие грунтуют жидкой глиной-вапой и пропитывают олифой
• Лужение — в липкую олифу втирают алюминиевый порошок, вещь становится серебряной
• Роспись — масляными красками наносят травный узор беличьей кистью без предварительного рисунка
• Закалка — лакированное изделие держат в печи при 150 °C, плёнка желтеет и серебро превращается в золото

Доклад: Секрет хохломского золота — в химии и температуре. Заготовку грунтуют глиной, пропитывают олифой и втирают металлический порошок, после чего расписывают маслом и закаливают в печи при ста пятидесяти градусах: лаковая плёнка желтеет, и серебро становится золотом. Каждая операция необратима, поэтому ошибка в росписи означает возврат заготовки к самому началу.

Слайд 9. Гжель: синь на белом

• Гжельский куст — около трёх десятков деревень Раменского округа Подмосковья; местность с богатыми залежами огнеупорных глин упоминается в грамотах XIV века.
• Промысел прошёл путь от майолики XVIII века и полуфаянса к фарфору XIX века, а привычная бело-синяя гамма закрепилась только в середине XX века.
• Узнаваемый приём — «мазок с тенью»: кисть набирает кобальт с одной стороны, и один поворот руки даёт переход от густой сини к прозрачной.
• Главные мотивы — гжельская роза-агашка, птицы, сетки и травы; расписывают чайные пары, квасники, кумганы и мелкую скульптуру.

Доклад: Гжельский куст — это около трёх десятков деревень Раменского округа Подмосковья, где залегают огнеупорные глины. Промысел прошёл долгий путь от майолики восемнадцатого века через полуфаянс к фарфору, а привычная бело-синяя гамма закрепилась лишь в середине двадцатого века. Главный приём — мазок с тенью: кисть набирает кобальт с одной стороны, и один поворот руки даёт переход от густой сини к прозрачной.

Слайд 10. Жостовский поднос

• Промысел вырос в деревне Жостово Мытищинского уезда, где в 1825 году мастерская Вишняковых перешла от лаковых изделий из папье-маше к железным подносам.
• Классический жостовский поднос — букет садовых и полевых цветов на чёрном лаковом фоне, обрамлённый золотым орнаментом борта — «уборкой».
• Букет пишут без образца в шесть приёмов: замалёвок, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка и привязка, связывающая цветы травкой.
• Металлическую основу выковывают или штампуют из листового железа, а готовую роспись покрывают тремя слоями лака и полируют до зеркального блеска.

Доклад: Жостовский промысел вырос из лакового дела: в 1825 году мастерская Вишняковых перешла от изделий из папье-маше к железным подносам. Классический поднос — букет садовых и полевых цветов на чёрном фоне с золотой уборкой по борту, написанный без предварительного рисунка. Работа идёт в шесть приёмов — от замалёвка до привязки, а затем три слоя лака и полировка до зеркального блеска.

Слайд 11. Палехская лаковая миниатюра

• Палех — редкий случай, когда промысел родился заново: иконописцы села после 1917 года перенесли многовековую технику письма на шкатулки.
• XVII в. — Иконописные корни — Палехские мастера писали иконы для монастырей и подновляли росписи храмов
• 1924 — Артель древней живописи — Семь иконописцев во главе с Иваном Голиковым основали новый промысел
• Темпера — Краска на желтке — Пигмент растирают на яичной эмульсии с уксусом — она не тускнеет веками
• 7 слоёв — Лаковое покрытие — Каждый слой сушат и шлифуют, поэтому миниатюра будто светится изнутри

Доклад: Палех — редкий случай, когда промысел родился заново на старом фундаменте. После 1917 года иконописцы села остались без заказов и перенесли многовековую технику яичной темперы на шкатулки из папье-маше. Артель древней живописи 1924 года во главе с Иваном Голиковым создала узнаваемый стиль: удлинённые фигуры и золотые пробела на чёрном лаковом фоне.

Слайд 12. Городецкая роспись

• Родина промысла — деревни близ Городца на Волге, где с середины XIX века расписывали донца прялок и детскую мебель.
• Роспись выросла из инкрустации морёным дубом: сначала узор врезали, потом стали писать краской по цветному фону.
• Главные образы — вороной конь, петух-птица счастья, барские застолья, чаепития и городские гулянья с гармонистами.
• Цветочный ряд строится на розанах и купавках с тёмной серединой и лепестками-скобками вокруг неё.
• Финальный приём — оживка: белильные штрихи и точки, которые собирают весь узор и придают ему объём.

Доклад: Городецкая роспись пришла с Волги, из деревень близ Городца, и выросла из инкрустации донец прялок морёным дубом: сначала узор врезали, а потом стали писать краской. Её образы легко узнать — вороной конь, петух, барские застолья и чаепития, розаны и купавки. Завершает работу оживка: белильные штрихи и точки, которые собирают весь узор и придают ему объём.

Слайд 13. Дымковская игрушка

• Игрушку лепили в заречной слободе Дымково под Вяткой; её массово продавали на весеннем празднике-ярмарке «Свистунья», где свистульки покупали тысячами.
• Сюжеты устойчивы уже более двух веков: нарядные барыни и кормилицы, водоноски с коромыслом, всадники, петухи и знаменитый дымковский индюк с пышным хвостом.
• Фигурку лепят из красной вятской глины с речным песком по частям, соединяя детали жидкой глиной, сушат до двадцати дней и обжигают при 700–900 °C.
• После обжига изделие белят мелом, разведённым на молоке, расписывают яркой геометрией из кругов, клеток и полос и наклеивают ромбики сусального золота.

Доклад: Дымковская игрушка родилась в заречной слободе под Вяткой и продавалась на весеннем празднике «Свистунья». Фигурку лепят из красной глины с песком по частям, сушат до двадцати дней и обжигают, затем белят мелом на молоке и расписывают яркой геометрией. Финальный штрих — ромбики сусального золота, наклеенные поверх росписи.

Слайд 14. Филимоновская игрушка

• Промысел живёт в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области, где издавна добывали жирную белую глину-синику.
• Синика при сушке сильно трескается, и мастерице приходится постоянно приглаживать и вытягивать фигурку — отсюда фирменные длинные шеи и вытянутые пропорции.
• После обжига глина белеет сама, поэтому филимоновскую игрушку, в отличие от дымковской, никогда не белят мелом.
• Расписывают куриным пером анилиновыми красками на яйце или лаке всего в трёх цветах: малиновом, жёлтом и зелёном.
• Узор строится из полос, «ёлочек», «солнышек» и «ягодок», а почти каждая фигурка одновременно является свистулькой.

Доклад: Филимоновская игрушка на первый взгляд похожа на дымковскую, но её облик продиктован глиной. Жирная синика сильно трескается при сушке, мастерице приходится постоянно приглаживать и вытягивать форму — отсюда длинные шеи и вытянутые пропорции. После обжига эта глина белеет сама, поэтому игрушку не белят, а расписывают куриным пером всего в трёх цветах.

Слайд 15. Дымка и Филимоново: сравнение

• Два самых известных центра глиняной игрушки нередко путают, хотя различить их можно за секунду — по силуэту, фону и характеру узора.
• Приземистые устойчивые фигуры с широкой юбкой-колоколом
• Обязательная побелка мелом на молоке перед росписью
• Роспись темперой: круги, клетки, полосы, точки, ромбы золота
• Гамма широкая — до восьми-десяти цветов на одной фигурке
• Вытянутые фигуры с длинной шеей и маленькой головой
• Фон белый от природы: глина светлеет после обжига
• Роспись пером: продольные и поперечные полосы, «ёлочка», «солнышко»
• Гамма строгая — малиновый, жёлтый и зелёный цвета

Доклад: Сравним оба центра напрямую, чтобы больше их не путать. Дымка — приземистая, обязательно побелённая, с широкой цветовой гаммой и геометрией из кругов и клеток. Филимоново — вытянутая, белая от природы, расписанная продольными полосами в малиновом, жёлтом и зелёном.

Слайд 16. Вологодское кружево

• Промысел сложился в 1820-е годы в помещичьих мастерских под Вологдой, а к концу XIX века кружевом занимались десятки тысяч мастериц губернии.
• Узнаётся по плотной непрерывной линии-вилюшке, которая рисует узор на фоне лёгких решёток-сцепок.
• С 1930 года центром промысла остаётся вологодское объединение «Снежинка», где работают потомственные кружевницы.
• Сколок — узор с точками накалывают на плотный картон
• Заправка — сколок закрепляют на валике-бубне и ставят булавки
• Плетение — пары коклюшек перевивают и ведут вилюшку по рисунку
• Сцепка — готовые части соединяют вязальным крючком в единое полотно
• Отделка — кружево отпаривают, натягивают и выравнивают по форме

Доклад: Вологодское кружево сложилось в 1820-е годы, а к концу девятнадцатого века им занимались десятки тысяч мастериц губернии. Узнаётся оно по плотной непрерывной линии-вилюшке, которая рисует узор на фоне лёгких решёток. Работа начинается со сколка — технического рисунка на картоне — и проходит через заправку валика, плетение на коклюшках, сцепку крючком и отделку.

Слайд 17. Оренбургский пуховый платок

• Промысел родился в Оренбургском крае в XVIII веке, когда казачки переняли у местных скотоводов работу с козьим пухом.
• Пух оренбургской козы тоньше ангорского, и именно это позволяет связать огромный платок, умещающийся в ладони.
• 16 мкм — Толщина пуховой ворсинки — Тоньше ангорского пуха, отсюда лёгкость изделия
• 70 г — Вес ажурной «паутинки» — Платок два на два метра проходит через обручальное кольцо
• XVIII в. — Начало промысла — Первые платки прославили край на выставках XIX века

Доклад: Оренбургский пуховый платок появился в восемнадцатом веке, когда казачки переняли работу с козьим пухом у местных скотоводов. Пух оренбургской козы тоньше ангорского — около шестнадцати микрометров, и именно это делает возможной знаменитую паутинку. Платок два на два метра весит около семидесяти граммов и проходит через обручальное кольцо.

Слайд 18. Богородская резьба по дереву

• Село Богородское под Сергиевым Посадом резало игрушку из липы с XVII века, снабжая ею монастырские ярмарки Троице-Сергиевой лавры.
• Изделие принципиально не красят: ценятся сама фактура дерева, чистый порез и лёгкий след ножа, оставленный намеренно.
• Липу выдерживают до четырёх лет, а работают особым «богородским ножом» — коротким клинком со скошенным лезвием, который держат одной рукой.
• Визитная карточка промысла — движущиеся игрушки: «Кузнецы» на двух планках и «Курочки», клюющие зерно от качания груза на нитях.

Доклад: Богородская резьба — промысел села под Сергиевым Посадом, снабжавшего игрушкой ярмарки Троице-Сергиевой лавры. Здесь принципиально не красят изделие: ценятся фактура липы, чистый порез и намеренно оставленный след ножа. Визитная карточка промысла — движущиеся игрушки: «Кузнецы» на двух планках и «Курочки», клюющие зерно от качания груза.

Слайд 19. Тульский самовар

• Тула соединила две редкие для одного города вещи: оружейное мастерство по металлу и дешёвую медь с уральских заводов.
• Корпус вытягивают и паяют из латуни, лудят изнутри, а форму задаёт «жаровая» труба-кувшин с углями внутри.
• 1778 — первый самовар братьев Лисицыных
• 1850 — 28 фабрик и 120 тысяч самоваров в год
• 1870 — медали всероссийских промышленных выставок
• 1912 — фабрика Баташёвых крупнейшая в отрасли
• 1990-е — переход на электрические и сувенирные модели

Доклад: Тульский самовар соединил две редкие для одного города вещи — оружейное мастерство по металлу и дешёвую медь с уральских заводов. Первый самовар братьев Лисицыных документально известен с 1778 года, а к середине девятнадцатого века в Туле работало двадцать восемь фабрик, выпускавших до ста двадцати тысяч самоваров в год. Корпус вытягивают и паяют из латуни, лудят изнутри, а сердце конструкции — жаровая труба с углями.

Слайд 20. Промыслы в цифрах

• За постсоветские десятилетия число мастеров, занятых в организациях промыслов, сократилось в несколько раз: закрывались фабрики, рвалась цепочка передачи мастерства.
• С середины 2010-х спад замедлился благодаря субсидиям, туристическим маршрутам и спросу на подарочную продукцию.

Доклад: Цифры показывают главную проблему отрасли. За постсоветские десятилетия число мастеров, занятых в организациях промыслов, сократилось в несколько раз: закрывались фабрики, рвалась цепочка передачи мастерства. С середины 2010-х спад заметно замедлился благодаря субсидиям, туристическим маршрутам и спросу на подарочную продукцию.

Слайд 21. Мастера промыслов

• Иван Иванович Голиков, 1886–1937, Иконописец, основатель палехской лаковой миниатюры и автор знаменитых «Троек»
• Анна Афанасьевна Мезрина, 1853–1938, Дымковская мастерица, сохранившая промысел в годы его почти полного угасания
• Александр Борисович Салтыков, 1900–1959, Искусствовед, теоретик возрождения Гжели и автор её бело-синего облика

Доклад: За каждым промыслом стоят конкретные люди, зачастую спасшие его в критический момент. Иван Голиков перенёс иконописную технику на лаковую миниатюру и создал палехский стиль. Анна Мезрина сохранила дымковскую лепку, когда промысел почти угас, а искусствовед Александр Салтыков вместе с художниками задал гжели её узнаваемый бело-синий облик.

Слайд 22. Сохранение народных промыслов

• Государственная поддержка — субсидии предприятиям, перечень мест традиционного бытования, защита от подделок
• Образование — художественные училища Палеха, Федоскина, Абрамцева и школы при фабриках
• Туризм — музеи и мастер-классы на производствах, включённые в маршруты «Золотого кольца»
• Рынок — работа с дизайнерами и выход промысловых мотивов в современный предметный дизайн

Доклад: Сохранение промыслов держится на четырёх опорах. Государство даёт субсидии и защищает места традиционного бытования, училища Палеха, Федоскина и Абрамцева готовят мастеров, туризм приводит на производства покупателя, а работа с дизайнерами выводит промысловые мотивы в современный предметный дизайн. Ни одна из опор по отдельности промысел не удержит.

Слайд 23. Выводы

• Народные промыслы России — не разрозненные сувенирные производства, а сложившиеся художественные школы со своей географией, каноном и технологией.
• Облик каждого промысла продиктован местным сырьём: липа дала хохлому и богородскую резьбу, огнеупорная глина — гжель, козий пух — оренбургский платок.
• Узнаваемость держится на технологических приёмах — закалке хохломской посуды, кобальтовом мазке с тенью, побелке дымковской игрушки, вилюшке вологодского кружева.
• Главная угроза промыслам сегодня — не отсутствие спроса, а разрыв в передаче ремесла, поэтому ключевую роль играют школы мастерства при действующих предприятиях.

Доклад: Подведём итог. Народные промыслы России — это сложившиеся художественные школы со своей географией, каноном и технологией, а их облик продиктован местным сырьём. Узнаваемость держится на конкретных технологических приёмах, и главная угроза сегодня — не отсутствие спроса, а разрыв в передаче ремесла от мастера к ученику.

Слайд 24. Список литературы

• Бакушинский А. В. Искусство Палеха. — М.; Л.: Academia, 1934.
• Василенко В. М. Народное искусство: избранные труды о народном творчестве X–XX веков. — М.: Советский художник, 1974.
• Некрасова М. А. Народное искусство России: народное творчество как мир целостности. — М.: Советская Россия, 1983.
• Салтыков А. Б. Русская народная керамика. — М.: Всесоюзное кооперативное издательство, 1960.
• Супрун Л. Я. Городецкая роспись. — М.: Культура и традиции, 2006.
• Федеральный закон от 06.01.1999 № 7-ФЗ «О народных художественных промыслах».

Доклад: В списке литературы приведены основные источники: профильный федеральный закон 1999 года и классические труды по народному искусству — работы Некрасовой, Василенко, Бакушинского и Салтыкова. Отдельно указано издание по городецкой росписи. Этих источников достаточно, чтобы углубиться в любой из рассмотренных промыслов.

Слайд 25. Спасибо за внимание!

Доклад: Благодарю за внимание. Мы рассмотрели одиннадцать центров народного искусства — от хохломы и гжели до богородской резьбы и тульского самовара. Готов ответить на вопросы по технологиям, географии промыслов и мерам их поддержки.