Презентация на тему «Театр: история и виды»

Слайд 1. Театр: история и виды

• От праздников в честь Диониса до иммерсивных спектаклей: как складывался театр и какие его виды существуют сегодня

Доклад: Здравствуйте! Тема моей презентации — «Театр: история и виды». Я расскажу, как из весенних обрядов в честь Диониса выросло искусство, которому уже две с половиной тысячи лет, и как сегодня различают виды театра. Разговор пойдёт и о европейской традиции, и о русской сцене, которая дала миру систему Станиславского.

Слайд 2. Содержание

• Введение
• Театр как вид искусства
• Хронология мирового театра
• Театр Древней Греции
• Трагедия и комедия античности
• Драматурги античности
• Театр Средневековья
• Комедия дель арте
• Шекспир и театр «Глобус»
• Рождение русского театра
• Создатели русского театра
• Московский Художественный театр
• Система Станиславского
• Виды театра: классификация
• Жанры музыкального театра
• Кукольный театр
• От замысла до премьеры
• Театр в России в цифрах
• Современные формы театра
• Выводы
• Список литературы

Доклад: Вот план нашего разговора. Сначала мы разберёмся, что такое театр как вид искусства, потом пройдём по его истории — от Афин и средневековых мистерий до Художественного театра. Во второй части посмотрим на современную классификацию: какие виды театра существуют, как устроен музыкальный и кукольный театр и что происходит на сцене сегодня.

Слайд 3. Введение

• Театр — древнейший вид зрелищного искусства: представления в честь бога Диониса разыгрывались в Афинах уже в VI веке до нашей эры.
• Спектакль существует только «здесь и сейчас»: он рождается при живой встрече актёра и зрителя и никогда не повторяется в точности.
• За два с половиной тысячелетия театр вырос из обрядового действа в разветвлённую систему видов — от драмы и оперы до театра кукол и документальной сцены.
• История и классификация театра нужны всякому, кто изучает культуру и искусство: театр остаётся школой чувств, речи и гражданского опыта.

Доклад: Начну с того, почему эта тема важна. Театр — древнейшее зрелищное искусство, и при этом самое хрупкое: спектакль живёт лишь в те часы, пока идёт представление. Именно из-за этой сиюминутности театр никогда не был вытеснен ни кино, ни интернетом, а история его форм помогает понять, как менялось само общество.

Слайд 4. Театр как вид искусства

• Театр — вид искусства, в котором художественный образ создаётся живым действием актёра перед зрителем; его материалом служит само поведение человека во времени и пространстве сцены.
• 3 — обязательных участника — драматург, актёр и зритель
• 2500 — лет непрерывной истории — от афинских Дионисий до наших дней
• 1 — неповторимый показ — спектакль живёт только во время представления

Доклад: Дадим определение. Театр — это искусство, в котором художественный образ создаётся живым действием актёра перед зрителем, а материалом служит поведение человека на сцене. Обратите внимание на три цифры: театр требует минимум трёх участников — автора, актёра и зрителя, за плечами у него две с половиной тысячи лет, и каждый показ спектакля неповторим.

Слайд 5. Хронология мирового театра

• Театр развивался волнами: расцвет сменялся церковными запретами и новым подъёмом.
• Каждая эпоха оставила собственный тип сцены, актёрской игры и репертуара.
• 534 до н. э. — первое состязание трагиков в Афинах
• I век до н. э. — расцвет римского театра
• XI–XV века — литургическая драма и мистерии
• 1599 — открытие лондонского «Глобуса»
• 1756 — учреждение русского публичного театра
• 1898 — основание Художественного театра

Доклад: Прежде чем углубляться в детали, взглянем на всю историю целиком. Она началась в 534 году до нашей эры, когда в Афинах прошло первое состязание трагиков. Дальше были римская сцена, средневековые мистерии, шекспировский «Глобус», указ Елизаветы Петровны 1756 года и, наконец, Художественный театр 1898 года, с которого начинается режиссёрский театр XX века.

Слайд 6. Театр Древней Греции

• Театр вырос из Великих Дионисий — весенних праздников, на которых хор из пятидесяти человек исполнял дифирамбы в честь Диониса.
• Театр Диониса на южном склоне Акрополя вмещал около семнадцати тысяч зрителей и строился прямо на склоне холма.
• Устройство сцены: орхестра для хора, скена для переодевания актёров и театрон — ряды скамей для публики.
• Играли только мужчины, в масках и котурнах: маска усиливала голос и делала образ различимым с верхних рядов.

Доклад: Родина европейского театра — Афины. Представления выросли из Великих Дионисий, где хор из пятидесяти человек исполнял дифирамбы. На фотографии — театр Диониса у южного склона Акрополя: он вмещал около семнадцати тысяч зрителей. Обратите внимание на устройство: круглая орхестра для хора, здание скены позади и ряды скамей, врезанные прямо в склон холма.

Слайд 7. Трагедия и комедия античности

• Афинская драма развивалась в двух руслах. Оба выросли из обрядов в честь Диониса, но говорили со зрителем на совершенно разных языках.
• Сюжеты берутся из мифов о богах и героях
• Герой вступает в спор с судьбой и гибнет
• Цель — катарсис, очищение состраданием и страхом
• Авторы: Эсхил, Софокл, Еврипид
• Сюжеты берутся из злободневной жизни полиса
• Осмеяние политиков, философов и городских нравов
• Свобода шутки, гротеск, фантастические положения
• Главный автор — Аристофан

Доклад: Афинская драма развивалась в двух руслах. Трагедия брала сюжеты из мифов, показывала спор героя с судьбой и вела зрителя к катарсису — очищению через сострадание и страх. Комедия, наоборот, говорила о сегодняшнем дне полиса и высмеивала политиков и философов. Оба жанра выросли из одних обрядов, но разговаривали со зрителем по-разному.

Слайд 8. Драматурги античности

• Эсхил, 525–456 до н. э., «Отец трагедии»: ввёл второго актёра и создал трилогию «Орестея».
• Софокл, 496–406 до н. э., Ввёл третьего актёра и расписную декорацию; автор «Царя Эдипа» и «Антигоны».
• Еврипид, 480–406 до н. э., Вывел на сцену страсти обычного человека; автор «Медеи» и «Ипполита».
• Аристофан, 446–385 до н. э., Создатель политической комедии: «Облака», «Лягушки», «Лисистрата».

Доклад: Вот четыре автора, без которых не было бы европейской драматургии. Эсхил ввёл второго актёра и написал «Орестею», Софокл добавил третьего актёра и расписную декорацию, Еврипид первым сделал героем обычного человека с его страстями. Аристофан же создал политическую комедию — его «Облака» и «Лисистрата» до сих пор идут на сцене.

Слайд 9. Театр Средневековья

• Литургическая драма — короткие сцены из Евангелия, которые разыгрывались прямо в храме во время богослужения.
• Мистерия — многодневное городское представление на библейские сюжеты силами ремесленных цехов.
• Миракль — пьеса о чуде, совершённом святым или Богородицей ради раскаявшегося грешника.
• Моралите — назидательная пьеса, где действуют аллегории: Добродетель, Порок, Скупость, Смерть.
• Фарс — короткая бытовая сценка с грубоватым юмором, прямая предшественница комедии Нового времени.

Доклад: С падением античности театр не исчез, а переселился в церковь и на городскую площадь. Литургическая драма разыгрывалась прямо во время богослужения, мистерия занимала несколько дней и ставилась силами ремесленных цехов. Миракль рассказывал о чуде, моралите выводил на сцену аллегории вроде Порока и Смерти, а грубоватый фарс стал предком комедии Нового времени.

Слайд 10. Комедия дель арте

• Итальянский театр масок сложился в середине XVI века и стал первым в Европе профессиональным театром с постоянными труппами.
• Актёры играли не по написанному тексту, а импровизировали по канве — краткому сценарию с перечнем выходов и положений.
• Постоянные маски: ловкий слуга Арлекин, скупой купец Панталоне, хвастливый Капитан, учёный болтун Доктор.
• Опыт дель арте питал Мольера и Гольдони, а в XX веке — режиссёрские поиски Всеволода Мейерхольда и Евгения Вахтангова.

Доклад: В середине XVI века в Италии появился первый в Европе профессиональный театр — комедия дель арте. Актёры не учили роль наизусть, а импровизировали по канве, то есть по краткому сценарию. Зрители узнавали постоянные маски: ловкого Арлекина, скупого Панталоне, хвастливого Капитана. Этот опыт позже питал и Мольера, и режиссёрские поиски Мейерхольда с Вахтанговым.

Слайд 11. Шекспир и театр «Глобус»

• «Глобус» открылся на южном берегу Темзы в 1599 году и вмещал около трёх тысяч зрителей.
• Круглое здание без крыши над двором: партер стоял под открытым небом, зрительские галереи шли в три яруса.
• Декораций почти не было — место действия называлось прямо в тексте, а женские роли исполняли юноши.
• Именно для этой сцены Уильям Шекспир написал «Гамлета», «Отелло» и «Короля Лира».

Доклад: Английский театр эпохи Возрождения — это прежде всего «Глобус», открытый в 1599 году на южном берегу Темзы. Перед вами гравюра того времени: круглое здание, открытый двор для стоячей публики и три яруса галерей. Декораций почти не было, место действия называли словами, женские роли играли юноши — и для этой сцены Шекспир написал «Гамлета» и «Короля Лира».

Слайд 12. Рождение русского театра

• Русский профессиональный театр моложе европейского, но за полтора столетия прошёл путь от придворной забавы до мировой школы.
• 1672 — Комедийная хоромина — первый придворный театр при царе Алексее Михайловиче
• 1756 — Первый публичный театр — указ Елизаветы Петровны об учреждении русского театра
• 1824 — Малый театр — в Москве открывается драматическая сцена Императорских театров
• 1898 — Художественный театр — начинается реформа режиссуры и актёрской школы

Доклад: Русский театр начинался позже европейского. В 1672 году при царе Алексее Михайловиче построили придворную «Комедийную хоромину», в 1756 году указом Елизаветы Петровны учреждён первый публичный русский театр. В 1824 году в Москве открылся Малый театр, а 1898 год — год рождения Художественного театра, с которого начинается новая эпоха русской сцены.

Слайд 13. Создатели русского театра

• Фёдор Григорьевич Волков, 1729–1763, Ярославский купец, основавший первый постоянный русский публичный театр.
• Александр Николаевич Островский, 1823–1886, Автор почти полусотни пьес, создавший национальный репертуар русской сцены.
• Владимир Иванович Немирович-Данченко, 1858–1943, Драматург и режиссёр, вместе со Станиславским основавший Художественный театр.

Доклад: За этими датами стоят конкретные люди. Ярославский купец Фёдор Волков создал первую постоянную русскую труппу и по праву считается основателем нашего театра. Александр Островский почти полусотней пьес дал русской сцене национальный репертуар. Владимир Немирович-Данченко, драматург и педагог, вместе со Станиславским основал Художественный театр.

Слайд 14. Московский Художественный театр

• Театр создан в 1898 году после легендарной восемнадцатичасовой встречи Станиславского и Немировича-Данченко в «Славянском базаре».
• Первым громким успехом стала «Чайка» Антона Чехова; силуэт чайки навсегда остался эмблемой театра на занавесе.
• Здесь отказались от премьерства и актёрского штампа: единый ансамбль, историческая достоверность обстановки, подробный разбор роли.
• Опыт Художественного театра лёг в основу режиссёрского театра XX века во всём мире.

Доклад: Художественный театр родился в 1898 году после легендарной встречи Станиславского и Немировича-Данченко в «Славянском базаре», которая длилась восемнадцать часов. На исторической фотографии — труппа слушает, как Чехов читает свою пьесу. Именно «Чайка» принесла театру славу, а силуэт чайки навсегда остался на его занавесе.

Слайд 15. Система Станиславского

• Константин Сергеевич Станиславский, 1863–1938, Актёр, режиссёр, создатель первой научной школы актёрского искусства
• Настоящая фамилия — Алексеев; сценический псевдоним он взял в юности, играя в любительских спектаклях.
• В 1898 году вместе с Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр и возглавил его сцену.
• Разработал систему работы актёра: сверхзадача роли, сквозное действие, предлагаемые обстоятельства, знаменитое «если бы».
• Требовал подлинного переживания вместо изображения чувства и называл целью «жизнь человеческого духа роли».
• Книги «Работа актёра над собой» и «Моя жизнь в искусстве» переведены на десятки языков и остаются учебниками актёрских школ.

Доклад: Константин Сергеевич Станиславский — актёр, режиссёр и создатель первой научной школы актёрского искусства. Он ввёл понятия сверхзадачи, сквозного действия и предлагаемых обстоятельств, требовал подлинного переживания вместо изображения чувства. Его книги «Работа актёра над собой» и «Моя жизнь в искусстве» переведены на десятки языков и до сих пор служат учебниками.

Слайд 16. Виды театра: классификация

• Единого деления театров не существует. Чаще всего их различают по художественному языку сцены, по возрасту зрителя и по устройству театрального дела.
• Драматический
• Оперный
• Балетный
• Кукольный
• Пантомимы
• Для взрослых
• Юного зрителя
• Детский
• Студенческий
• Репертуарный
• Антрепризный
• Государственный
• Частный

Доклад: Переходим ко второй части — к видам театра. Единой классификации нет, но чаще всего используют три основания. По языку сцены театры делят на драматический, оперный, балетный, кукольный и театр пантомимы. По адресату — на театры для взрослых, юного зрителя, детские и студенческие. По устройству дела — на репертуарные и антрепризные, государственные и частные.

Слайд 17. Жанры музыкального театра

• Музыкальный театр объединяет сцены, где действие держится на музыке, а не на разговорной речи.
• Различие жанров — в соотношении пения, танца и произносимого слова.

Доклад: Отдельного разговора заслуживает музыкальный театр, где действие держится на музыке, а не на разговорной речи. В таблице видно, чем различаются его жанры: опера строится на пении с оркестром, балет — на танце и пантомиме, оперетта чередует пение с разговорными сценами, а мюзикл соединяет песню, танец и драматическую игру.

Слайд 18. Кукольный театр

• Кукольные представления известны с античности; на Руси их героем стал Петрушка — задиристая перчаточная кукла ярмарочных балаганов.
• Основные системы кукол: перчаточные, тростевые, марионетки на нитях, планшетные и теневые.
• Актёр может быть скрыт за ширмой, а может вести куклу открыто — этот приём называют «живым планом».
• Крупнейшая сцена страны — Театр кукол имени С. В. Образцова, где «Необыкновенный концерт» играют с 1946 года.

Доклад: Кукольный театр известен ещё с античности, а на русской ярмарке его героем стал задиристый Петрушка. Сегодня различают перчаточные и тростевые куклы, марионеток на нитях, планшетных и теневых. Актёр может прятаться за ширмой, как на этом снимке, а может вести куклу открыто — приём «живого плана». Крупнейшая сцена страны — Театр кукол имени Образцова.

Слайд 19. От замысла до премьеры

• Спектакль рождается месяцами: от выбора пьесы до выпуска проходит в среднем три-четыре месяца.
• Одновременно работают режиссёр, актёры, художник, композитор и производственные цеха театра.
• Выбор пьесы — режиссёр определяет материал и замысел постановки
• Застольный период — читка, разбор текста и действенный анализ
• Репетиции в выгородке — поиск мизансцен и характеров
• Монтировочные репетиции — сборка декораций, света и звука
• Генеральный прогон — спектакль проходит целиком в костюмах
• Премьера — встреча со зрителем и начало жизни спектакля

Доклад: Полезно представлять, как спектакль вообще появляется. Сначала режиссёр выбирает пьесу и формулирует замысел, затем идёт застольный период — читка и разбор текста. Дальше репетиции в выгородке, монтировочные репетиции со светом и декорациями, генеральный прогон в костюмах и, наконец, премьера. Весь путь занимает в среднем три-четыре месяца.

Слайд 20. Театр в России в цифрах

• В стране работает около шестисот профессиональных театров, и больше половины из них — драматические.
• Кукольные театры — вторая по численности группа: они есть почти в каждом областном центре.

Доклад: Несколько цифр о сегодняшнем дне. В России работает около шестисот профессиональных театров, и больше половины из них драматические — это видно на диаграмме. Вторая по численности группа — кукольные театры, они есть почти в каждом областном центре. Оперных и музыкальных сцен заметно меньше: они требуют оркестра, хора и дорогого здания.

Слайд 21. Современные формы театра

• Иммерсивный спектакль: зритель перемещается по пространству вместе с действием, а не сидит в зале.
• Документальный театр: текст роли собирается из реальных интервью, писем и дневников.
• Театр в нетеатральном пространстве: заводской цех, музей, квартира, городская улица.
• Пластический театр: смысл передаётся движением тела почти без слов.
• Онлайн-показы и киноверсии: запись спектакля расширяет зрительный зал до целой страны.

Доклад: Наконец, о новых формах. Иммерсивный спектакль ведёт зрителя за действием по всему зданию, документальный театр строит роль из настоящих интервью и дневников. Спектакли играют в заводских цехах и музеях, пластический театр говорит движением тела почти без слов, а онлайн-показы расширяют зрительный зал до масштабов страны.

Слайд 22. Выводы

• Театр прошёл путь от обрядов в честь Диониса до иммерсивных проектов, но его основа не изменилась: живой актёр и живой зритель в одном пространстве.
• Каждая эпоха дала собственную форму сцены — античный амфитеатр, площадь мистерии, круглый «Глобус», сцену-коробку Нового времени.
• Виды театра различают по языку сцены, по возрасту зрителя и по устройству дела, причём границы между ними сегодня всё чаще размываются.
• Русский театр создал собственную школу: система Станиславского стала международным языком работы актёра над ролью.

Доклад: Подведём итоги. Театр прошёл огромный путь — от обрядов в честь Диониса до иммерсивных проектов, но его основа не изменилась: живой актёр и живой зритель в одном пространстве. Каждая эпоха дала свою форму сцены, а виды театра сегодня различают по языку сцены, зрителю и устройству дела, и границы между ними всё чаще размываются.

Слайд 23. Список литературы

• Аникст, А. А. Театр эпохи Шекспира / А. А. Аникст. — Москва : Искусство, 1965. — 328 с.
• Бояджиев, Г. Н. История зарубежного театра : учебник / Г. Н. Бояджиев, А. Г. Образцова. — Москва : Просвещение, 1981. — 336 с.
• Головня, В. В. История античного театра / В. В. Головня. — Москва : Искусство, 1972. — 400 с.
• Пави, П. Словарь театра / П. Пави ; перевод с французского. — Москва : Прогресс, 1991. — 504 с.
• Станиславский, К. С. Работа актёра над собой / К. С. Станиславский. — Москва : Искусство, 1985. — 479 с.
• Хализев, В. Е. Драма как род литературы / В. Е. Хализев. — Москва : Издательство МГУ, 1986. — 260 с.

Доклад: Список литературы включает классические работы, на которые я опирался: труды Аникста о театре эпохи Шекспира, учебник Бояджиева по истории зарубежного театра, «Историю античного театра» Головни, «Словарь театра» Пави, а также книги Станиславского и Хализева. Все они доступны в вузовских библиотеках и подойдут для более подробного изучения темы.

Слайд 24. Спасибо за внимание!

Доклад: На этом моё выступление закончено. Мы проследили историю театра от античности до наших дней и разобрали основные его виды. Спасибо за внимание — готов ответить на ваши вопросы.