Презентация на тему «Русская живопись XIX века»

Слайд 1. Русская живопись XIX века

• От академического классицизма к передвижникам: становление национальной художественной школы

Доклад: Тема нашей презентации — русская живопись XIX века, одно из самых значительных явлений отечественной культуры. За сто лет наша живопись прошла путь от подражания европейским образцам до собственной школы, известной всему миру. Сегодня мы проследим этот путь по ключевым именам, произведениям и событиям.

Слайд 2. Содержание

• Введение
• Век перемен: исторический фон
• Императорская Академия художеств
• Иерархия жанров академической системы
• Мастера первой половины века
• «Последний день Помпеи» Карла Брюллова
• «Явление Христа народу» Александра Иванова
• Рождение бытового жанра
• «Бунт четырнадцати» 1863 года
• Программа передвижников
• Жанры на передвижных выставках
• Психологический портрет: Перов и Крамской
• Илья Ефимович Репин
• Василий Суриков и историческая картина
• Русский пейзаж: от Саврасова к Левитану
• Марина и батальный жанр
• Академизм и передвижничество: сравнение
• Павел Третьяков и национальная галерея
• Путь к рубежу веков
• Выводы
• Список литературы

Доклад: Разговор построим последовательно. Сначала посмотрим на исторический фон и на устройство Академии художеств, затем разберём главные произведения первой половины века, после этого перейдём к передвижникам, портрету, исторической картине и пейзажу, а завершим меценатством Третьякова и переходом к рубежу веков.

Слайд 3. Введение

• Русская живопись XIX века прошла путь от ученической зависимости от европейского академизма до самостоятельной национальной школы мирового уровня.
• Именно в этом столетии сложились Товарищество передвижных художественных выставок, национальная галерея П. М. Третьякова и система художественного образования.
• Живопись стала формой общественной мысли: картину обсуждали в журналах наравне с романом, а выставка превращалась в событие общественной жизни.
• Знание материала необходимо для понимания русской культуры, состава музейных собраний и языка отечественного изобразительного искусства.

Доклад: Актуальность темы в том, что именно XIX век сформировал то представление о русском искусстве, с которым мы живём до сих пор. Тогда возникли Товарищество передвижных художественных выставок и Третьяковская галерея, а картина стала предметом общественного обсуждения наравне с литературой. Без знания этого материала невозможно понять ни музейные собрания, ни язык отечественной живописи.

Слайд 4. Век перемен: исторический фон

• Художественная жизнь столетия неотделима от общественных потрясений: Отечественной войны 1812 года, выступления декабристов, Великих реформ Александра II.
• Смена художественных программ почти всегда следовала за сменой общественных настроений, а не за модой европейских салонов.
• 1812 — подъём национального самосознания
• 1825 — выступление декабристов
• 1834 — триумф «Последнего дня Помпеи»
• 1861 — отмена крепостного права
• 1863 — «бунт четырнадцати» в Академии
• 1870 — учреждение Товарищества передвижников

Доклад: Художественная жизнь столетия шла в одном ритме с историей страны. Победа 1812 года подняла национальное самосознание, выступление декабристов обозначило раскол в образованном обществе, а отмена крепостного права в 1861 году изменила саму тему искусства. Обратите внимание: почти каждый перелом в живописи следует за общественным переломом с разрывом в несколько лет.

Слайд 5. Императорская Академия художеств

• Основанная в 1757 году Академия оставалась в XIX веке единственным центром профессионального обучения: приём с 10–12 лет и курс продолжительностью до пятнадцати лет.
• Высшая награда — большая золотая медаль — давала пенсионерскую поездку в Италию на шесть лет за казённый счёт.
• Академическая доктрина требовала идеальной формы, уравновешенной композиции и «облагороженной» натуры, а сюжеты предписывала брать из Священной истории и античности.
• Здание на Университетской набережной в Петербурге стало зримым символом всей художественной системы империи.

Доклад: Императорская Академия художеств, основанная в 1757 году, оставалась в XIX веке единственным центром профессионального обучения. Мальчиков принимали с десяти-двенадцати лет, полный курс длился до пятнадцати лет, а лучших выпускников отправляли пенсионерами в Италию за казённый счёт. Такая система давала блестящую выучку, но жёстко ограничивала выбор сюжетов.

Слайд 6. Иерархия жанров академической системы

• Академия строго ранжировала жанры: от места картины в этой иерархии зависели награды, звания и заказы художника.
• Историческая картина
• Библейский сюжет
• Мифология
• Аллегория
• Портрет
• Батальная сцена
• Архитектурный вид
• Пейзаж
• Бытовая сцена
• Натюрморт

Доклад: Академическая доктрина строила все жанры в строгую лестницу. На вершине стояла историческая картина с библейскими и мифологическими сюжетами — только за неё давали высшие награды и звания. Портрет и батальная сцена считались средним уровнем, а пейзаж, бытовая сцена и натюрморт — низшим. Весь XIX век в русском искусстве и есть постепенное опрокидывание этой лестницы.

Слайд 7. Мастера первой половины века

• Орест Адамович Кипренский, 1782–1836, Ведущий мастер русского романтического портрета, автор портрета А. С. Пушкина 1827 года
• Василий Андреевич Тропинин, 1776–1857, Бывший крепостной, создатель интимного московского портрета и знаменитой «Кружевницы»
• Алексей Гаврилович Венецианов, 1780–1847, Основатель крестьянского жанра и собственной школы для учеников из народа

Доклад: Первая половина века дала три очень разных типа художника. Орест Кипренский принёс в русский портрет романтическое понимание личности, Василий Тропинин, бывший крепостной, создал тёплый московский домашний портрет, а Алексей Венецианов первым сделал героем картины крестьянина. Именно Венецианов открыл собственную школу, где учил выходцев из народа.

Слайд 8. «Последний день Помпеи» Карла Брюллова

• Карл Брюллов писал полотно в Италии с 1830 по 1833 год, изучив раскопки Помпей и свидетельства Плиния Младшего о гибели города в 79 году.
• Холст размером около 4,6 на 6,5 метра принёс автору золотую медаль парижского Салона, а в Петербурге вызвал невиданный прежде наплыв зрителей.
• Картина соединила академическую выучку с романтическим чувством катастрофы: героями стали не боги, а обычные люди перед лицом судьбы.
• Полотно хранится в Русском музее и считается первым русским произведением, получившим общеевропейскую известность.

Доклад: «Последний день Помпеи» Карла Брюллова — первое русское произведение, получившее общеевропейскую славу. Художник работал над ним в Италии три года, изучал раскопки и письма Плиния Младшего о катастрофе 79 года. На огромном холсте почти шесть с половиной метров шириной героями оказались не боги, а обычные люди перед лицом гибели — в этом и была новизна.

Слайд 9. «Явление Христа народу» Александра Иванова

• Александр Иванов работал над картиной двадцать лет — с 1837 по 1857 год, создав более шестисот подготовительных этюдов.
• Художник добивался достоверности: писал натурщиков в Италии, изучал типы лиц, ландшафты Кампаньи и описания Палестины.
• Этюды Иванова с их работой на открытом воздухе опередили время и стали школой для нескольких поколений русских живописцев.
• Показ полотна в Петербурге в 1858 году был встречен прохладно, но сегодня картина считается вершиной русской религиозной живописи.

Доклад: Александр Иванов отдал «Явлению Христа народу» двадцать лет жизни и создал более шестисот подготовительных этюдов. Он искал не эффект, а достоверность: писал натуру в Италии, изучал типы лиц и ландшафты. Парадокс в том, что этюды, писавшиеся на открытом воздухе, оказались едва ли не важнее самого полотна — они опередили живопись своего времени.

Слайд 10. Рождение бытового жанра

• Бытовую картину Академия считала низким жанром, но за полвека она стала главным полем русской живописи. Сравним два её истока.
• Поэтизация крестьянского труда: «На пашне. Весна», «Гумно», «Захарка»
• Работа прямо с натуры в имении Сафонково под Тверью
• Собственная школа: более семидесяти учеников, многие из крепостных
• Мягкий свет, спокойный ритм, полное отсутствие обличения
• Сатира на городские нравы: «Сватовство майора», «Свежий кавалер»
• Сюжет-анекдот с точно прописанной вещественной обстановкой
• Опора на традицию нравоучительной гравюры и на приёмы театра
• Резкая ирония и отчётливый социальный подтекст

Доклад: Бытовой жанр, презираемый Академией, вырос из двух разных источников. Венецианов поэтизировал крестьянский труд, работая с натуры в тверском имении Сафонково, и не искал обличения. Федотов, напротив, строил картину как сатирический анекдот о городских нравах — «Сватовство майора» и «Свежий кавалер» стали прямыми предшественниками критического реализма.

Слайд 11. «Бунт четырнадцати» 1863 года

• 1863 — Отказ от конкурса — Выпускники отказались писать заданный сюжет «Пир в Валгалле» и покинули Академию.
• 14 — Участники протеста — Группу возглавил Иван Крамской, будущий идеолог передвижничества.
• 1863 — Петербургская артель — Ушедшие основали артель художников — первую независимую мастерскую-коммуну.
• 1870 — Товарищество — Через семь лет опыт артели перерос в Товарищество передвижных выставок.

Доклад: Событие, с которого начинается новая эпоха, произошло 9 ноября 1863 года. Четырнадцать выпускников Академии во главе с Иваном Крамским отказались писать заданный конкурсный сюжет «Пир в Валгалле» и ушли, лишившись права на золотую медаль. Они основали Санкт-Петербургскую артель художников, а через семь лет её опыт перерос в Товарищество передвижных выставок.

Слайд 12. Программа передвижников

• Освободить художника от опеки Академии и обязательных сюжетов, сделав его самостоятельным профессионалом.
• Вынести выставки за пределы столиц: показывать картины в Киеве, Харькове, Одессе, Казани, Нижнем Новгороде.
• Обращаться к современной русской жизни — крестьянской, городской, чиновничьей — вместо мифологии и аллегорий.
• Строить хозяйство на паях: доход от билетов и продаж делился между участниками товарищества.
• Считать картину средством общественного разговора о справедливости, вере, истории и родной природе.

Доклад: Программа передвижников была одновременно художественной и хозяйственной. Они добивались независимости от Академии, выносили выставки в провинцию — в Киев, Харьков, Одессу, Казань, — обращались к современной русской жизни и делили доходы на паях. Картина в их понимании была не украшением, а поводом к общественному разговору.

Слайд 13. Жанры на передвижных выставках

• Состав экспозиций отражал смену интересов публики: место мифологии заняли портрет, пейзаж и сцены народной жизни.
• Доли даны как ориентировочная оценка по каталогам выставок 1870–1890-х годов.

Доклад: Диаграмма показывает, как изменился состав выставок к последней трети века. Портрет, пейзаж и бытовой жанр вместе занимают около восьмидесяти процентов экспозиции, а историческая картина — та самая вершина академической иерархии — сжимается примерно до одной седьмой. Цифры ориентировочные, они даны по каталогам выставок 1870–1890-х годов.

Слайд 14. Психологический портрет: Перов и Крамской

• Иван Крамской создал галерею портретов русских писателей и учёных: Льва Толстого, Николая Некрасова, Михаила Салтыкова-Щедрина.
• Портрет перестал быть парадным изображением чина: художника интересовали характер, внутренняя борьба, работа мысли.
• Василий Перов дополнил эту линию портретами Фёдора Достоевского и Александра Островского, написанными по заказу собирателя.
• «Неизвестная» 1883 года — самое загадочное произведение Крамского: имя модели не установлено до сих пор.

Доклад: Русский портрет второй половины века становится психологическим. Крамской пишет Толстого, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, Перов — Достоевского и Островского; художника интересует не чин, а работа мысли и внутренняя борьба. Особняком стоит «Неизвестная» 1883 года — картина, имя модели которой не установлено до сих пор.

Слайд 15. Илья Ефимович Репин

• Илья Ефимович Репин, 1844–1930, Крупнейший живописец передвижничества
• Родился в Чугуеве в семье военного поселянина, прошёл путь от иконописной артели до профессора Академии художеств.
• «Бурлаки на Волге» (1870–1873) принесли ему европейскую известность и стали символом нового социального искусства.
• «Крестный ход в Курской губернии» (1883) — панорама русского общества, где все сословия сведены в одном движении.
• «Иван Грозный и сын его Иван» (1885) вызвал запрет на публичный показ — первый подобный случай в истории русской живописи.
• «Запорожцы» писались двенадцать лет: ради достоверности художник ездил на Украину и в кубанские станицы.

Доклад: Илья Репин — центральная фигура всего передвижничества. Уроженец Чугуева, вышедший из иконописной артели, он стал профессором Академии художеств. «Бурлаки на Волге» принесли ему европейскую известность, «Крестный ход в Курской губернии» дал панораму всего русского общества, а «Иван Грозный и сын его Иван» впервые в нашей истории был запрещён к публичному показу.

Слайд 16. Василий Суриков и историческая картина

• Сибиряк по рождению, Суриков перенёс в живопись живую память о старой России, которую видел в Красноярске.
• «Утро стрелецкой казни» (1881) показывает не казнь, а её канун: столкновение двух правд — петровской и стрелецкой.
• «Меншиков в Берёзове» (1883) и «Боярыня Морозова» (1887) развивают ту же тему личности перед лицом истории.
• Суриков строил композицию от массовой сцены к отдельному лицу, добиваясь ощущения подлинной народной толпы.

Доклад: Василий Суриков превратил историческую картину в драму народного сознания. В «Утре стрелецкой казни» он показал не саму казнь, а её канун — молчаливое противостояние Петра и приговорённых. Художник вырос в Красноярске и, по его собственным словам, видел старую Россию живьём; отсюда достоверность типов и ощущение подлинной толпы.

Слайд 17. Русский пейзаж: от Саврасова к Левитану

• Алексей Кондратьевич Саврасов, 1830–1897, Автор «Грачи прилетели» (1871), родоначальник лирического пейзажа настроения
• Иван Иванович Шишкин, 1832–1898, Мастер эпического лесного пейзажа, знаток строения русского леса
• Архип Иванович Куинджи, 1842–1910, Новатор световых эффектов, автор «Лунной ночи на Днепре»
• Исаак Ильич Левитан, 1860–1900, Создатель «пейзажа настроения», автор «Над вечным покоем» и «Золотой осени»

Доклад: Русский пейзаж за тридцать лет прошёл целую эволюцию. Саврасов картиной «Грачи прилетели» открыл пейзаж настроения, Шишкин довёл до совершенства эпический образ леса, Куинджи поразил современников световыми эффектами «Лунной ночи на Днепре», а Левитан довёл пейзаж настроения до философского обобщения в «Над вечным покоем».

Слайд 18. Марина и батальный жанр

• Два художника вывели русскую живопись на международную сцену, работая вне передвижнического круга и вне академической иерархии.
• Около шести тысяч полотен, почти все посвящены морю
• «Девятый вал» (1850) — вершина романтической марины
• Писал по памяти, добиваясь прозрачности волны и свечения воды
• Более ста персональных выставок в России и Европе
• Участник военных походов, писал войну по личным наблюдениям
• «Апофеоз войны» (1871) с посвящением «всем великим завоевателям»
• Туркестанская, Балканская и наполеоновская серии картин
• Отказался от предложенного звания профессора Академии художеств

Доклад: Айвазовский и Верещагин стоят вне передвижнического круга, но именно они больше всех работали на международную известность русской живописи. Айвазовский написал около шести тысяч полотен и писал море по памяти, добиваясь прозрачности волны. Верещагин ходил в военные походы и писал войну без прикрас — «Апофеоз войны» он посвятил «всем великим завоевателям».

Слайд 19. Академизм и передвижничество: сравнение

• Противостояние двух систем не было абсолютным: после реформы Академии 1893 года мастерские возглавили сами передвижники.

Доклад: Сведём различия двух систем в таблицу. Академия опиралась на античность и Библию, на двор и столичные залы, на идеал красоты; передвижники — на современную жизнь, на частного покупателя, на передвижные показы и правду характера. При этом противостояние не было абсолютным: после реформы 1893 года мастерские Академии возглавили сами передвижники.

Слайд 20. Павел Третьяков и национальная галерея

• Московский купец начал собирать русскую живопись в 1856 году, поставив целью создать общедоступный национальный музей.
• К 1892 году собрание насчитывало 1287 живописных работ и 518 рисунков; в этом году Третьяков передал его в дар Москве.
• Покупки и заказы Третьякова были для передвижников главным источником дохода и фактически формировали художественный рынок.
• Собиратель заказывал портреты выдающихся современников, сознательно строя портретную галерею русской культуры.

Доклад: Без Павла Михайловича Третьякова история русской живописи выглядела бы иначе. Московский купец начал собирать русское искусство в 1856 году и сознательно строил не частную коллекцию, а будущий национальный музей. К 1892 году в собрании было 1287 картин и 518 рисунков — и всё это он передал в дар городу Москве.

Слайд 21. Путь к рубежу веков

• К 1890-м годам передвижническая программа во многом исчерпала себя, и молодое поколение искало новый художественный язык.
• Центрами обновления стали частные кружки, меценатские усадьбы и новые объединения художников.
• Абрамцевский кружок — усадьба Саввы Мамонтова объединила Васнецова, Поленова, Врубеля и Серова
• Талашкино — мастерские княгини Тенишевой и возрождение народных ремёсел
• Реформа Академии 1893 года — мастерские возглавили Репин, Куинджи и Шишкин
• «Мир искусства» — объединение и журнал 1898 года, поворот к стилю и эстетике

Доклад: К 1890-м годам передвижническая программа во многом исчерпала себя. Новый язык рождался в частных центрах: в Абрамцеве у Саввы Мамонтова, где работали Васнецов, Поленов, Врубель и Серов, и в Талашкине у княгини Тенишевой. Реформа Академии 1893 года и появление объединения «Мир искусства» в 1898 году завершили переход к искусству нового столетия.

Слайд 22. Выводы

• За столетие русская живопись сменила три программы: академический классицизм, романтизм и реализм передвижников.
• Главным завоеванием стал переход к национальному материалу: русской истории, природе, крестьянской и городской жизни.
• Институциональные изменения — Товарищество, частное собирательство, реформа Академии — оказались не менее важны, чем художественные открытия.
• Наследие XIX века составило ядро крупнейших отечественных собраний и подготовило расцвет искусства Серебряного века.

Доклад: Подведём итоги. За столетие русская живопись сменила три программы — академический классицизм, романтизм и реализм передвижников, — и главным её завоеванием стал переход к национальному материалу. Не менее важными оказались институциональные перемены: Товарищество, частное собирательство и реформа Академии. Именно наследие XIX века составило ядро наших крупнейших музейных собраний.

Слайд 23. Список литературы

• Алленов, М. М. Русское искусство XVIII — начала XX века : учебник / М. М. Алленов. — Москва : Трилистник, 2000. — 320 с.
• Бенуа, А. Н. История русской живописи в XIX веке / А. Н. Бенуа. — Москва : Республика, 1995. — 448 с.
• Ильина, Т. В. История искусств. Отечественное искусство : учебник / Т. В. Ильина. — Москва : Высшая школа, 2000. — 407 с.
• Сарабьянов, Д. В. История русского искусства второй половины XIX века : курс лекций / Д. В. Сарабьянов. — Москва : Издательство МГУ, 1989. — 384 с.
• Стернин, Г. Ю. Художественная жизнь России второй половины XIX века / Г. Ю. Стернин. — Москва : Наука, 1997. — 224 с.

Доклад: В основу работы положены классические труды по истории отечественного искусства. Это учебники Алленова и Ильиной, курс лекций Сарабьянова по искусству второй половины XIX века, исследование Стернина о художественной жизни России и классическая книга Александра Бенуа «История русской живописи в XIX веке». Все источники приведены по действующему стандарту библиографического описания.

Слайд 24. Спасибо за внимание!

Доклад: На этом наш обзор завершён. Русская живопись XIX века — это не только собрание великих имён, но и история о том, как искусство обретает собственный голос. Благодарю за внимание и готов ответить на вопросы.