Презентация на тему «Музыка эпохи барокко»

Слайд 1. Музыка эпохи барокко

• Полтора столетия, за которые европейская музыка обрела оперу, оркестр и собственный язык

Доклад: Тема нашей презентации — музыка эпохи барокко, полутора столетий между 1600 и 1750 годами. Это время, когда европейская музыка обрела оперу, оркестр и собственный выразительный язык. Мы пройдём путь от флорентийских опытов до последних сочинений Баха.

Слайд 2. Содержание

• Введение
• Хронологические рамки эпохи
• Барокко как художественный стиль
• Черты музыкального языка барокко
• Теория аффектов и музыкальная риторика
• Генерал-бас — фундамент звучания
• Рождение оперы
• Клаудио Монтеверди
• Вокальные жанры эпохи
• Духовная музыка барокко
• Инструментальные жанры
• Итальянская школа
• Полифония и строение фуги
• Иоганн Себастьян Бах
• Георг Фридрих Гендель
• Национальные школы
• Франция и Англия
• Инструментарий эпохи
• Масштаб наследия
• Выводы
• Список литературы

Доклад: Разговор построим так: сначала определим границы эпохи и её эстетику, затем разберём главные жанры и приёмы письма. После этого познакомимся с ключевыми фигурами и национальными школами, а в финале оценим наследие барокко и его судьбу в наши дни.

Слайд 3. Введение

• Барокко (около 1600–1750) — первая эпоха, когда музыка заговорила самостоятельным языком, а не осталась приложением к слову, танцу и обряду.
• Именно тогда родились опера, оратория, кантата, концерт и соната — жанры, на которых держится вся последующая европейская традиция.
• Изучение барокко объясняет происхождение тональной системы, оркестра и самой профессии композитора-исполнителя.
• Наследие эпохи сегодня звучит чаще, чем когда-либо: движение исторического исполнительства вернуло слушателям сотни забытых партитур.

Доклад: Барокко занимает особое место в истории музыки: именно тогда она перестала быть служанкой слова и обряда. Здесь рождаются жанры, которыми музыка живёт до сих пор, — опера, оратория, концерт и соната. Понимание этой эпохи объясняет происхождение и тональной системы, и самого оркестра.

Слайд 4. Хронологические рамки эпохи

• Началом эпохи условно считают рубеж XVI–XVII веков, когда во Флоренции появились первые оперные опыты.
• Финалом принято называть 1750 год — год смерти Иоганна Себастьяна Баха, после которого главенство переходит к классицизму.
• Внутри полутора столетий выделяют раннее, зрелое и позднее барокко, различающиеся составом жанров и техникой письма.
• 1600 — опера «Эвридика» Якопо Пери
• 1607 — «Орфей» Монтеверди в Мантуе
• 1637 — первый публичный оперный театр
• 1685 — родились Бах и Гендель
• 1722 — первый том «Хорошо темперированного клавира»
• 1750 — смерть Баха, конец эпохи

Доклад: Границы эпохи условны, но опорные даты хорошо известны. Отсчёт ведут от первых оперных опытов рубежа веков, а завершение связывают с 1750 годом — годом смерти Баха. Внутри этого промежутка различают раннее, зрелое и позднее барокко.

Слайд 5. Барокко как художественный стиль

• Само слово восходит к португальскому названию жемчужины причудливой, неправильной формы — поначалу это была насмешка критиков над «неправильным» искусством.
• Стиль сложился в Риме начала XVII века и охватил архитектуру, скульптуру, живопись и музыку: общими стали пышность, движение, резкий контраст света и тени.
• Скульптурная группа Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы» (1645–1652) — образец барочного синтеза искусств, где мрамор, свет и архитектура работают на единый эмоциональный удар.

Доклад: Название стиля пришло из ювелирного дела: так называли жемчужину неправильной формы. Барокко сложилось в Риме и охватило все искусства сразу — архитектуру, скульптуру, живопись, музыку. Скульптура Бернини перед вами показывает главный принцип: свет, камень и пространство работают на единое сильное впечатление.

Слайд 6. Черты музыкального языка барокко

• Контраст — противопоставление громкого и тихого, солиста и оркестра
• Генерал-бас — непрерывная басовая опора под всей тканью
• Единый аффект — одно настроение выдержано на всю часть
• Орнаментика — мелодия расцвечена трелями и форшлагами
• Полифония — несколько равноправных голосов сплетаются вместе

Доклад: Музыкальный язык эпохи держится на нескольких взаимосвязанных чертах. Контраст противопоставляет громкое и тихое, солиста и оркестр. Генерал-бас даёт непрерывную опору, единый аффект держит настроение, орнаментика украшает мелодию, а полифония сплетает голоса в единое целое.

Слайд 7. Теория аффектов и музыкальная риторика

• Теория аффектов учила, что каждое душевное движение — радость, гнев, скорбь, надежда — имеет свои музыкальные средства: лад, темп, интервалы, ритмическую фигуру.
• Композитор не описывал смену чувств внутри части: одна часть — один аффект, выдержанный от первой до последней ноты.
• Музыкальная риторика заимствовала у ораторского искусства систему фигур: вздох, восклицание, скачок на уменьшённый интервал означали вполне определённые смыслы, понятные слушателю той эпохи.

Доклад: Теория аффектов утверждала: каждому чувству соответствуют свои музыкальные средства. Композитор не смешивал настроения внутри части — одна часть выражала один аффект от начала до конца. Музыкальная риторика добавляла к этому систему фигур, понятных образованному слушателю, как понятны приёмы оратора.

Слайд 8. Генерал-бас — фундамент звучания

• Партия генерал-баса записывалась одной строкой и поручалась сразу двум исполнителям: клавесину или органу и басовому струнному инструменту.
• По цифрам под нотами музыкант на ходу выстраивал аккорды — нотный текст был скорее подробным планом, чем окончательным решением.
• Басовая линия — непрерывный нижний голос, выписанный композитором нотами
• Цифровка — цифры под нотами, указывающие нужные созвучия
• Импровизация исполнителя — клавесинист расшифровывает аккорды по-своему
• Звучание барокко — плотная гармоническая опора, над которой свободно поют мелодии

Доклад: Генерал-бас — техническая основа всей эпохи. Композитор выписывал басовую линию и ставил под ней цифры, а исполнитель на клавесине или органе сам выстраивал по ним аккорды. Нотный текст был подробным планом, который каждый музыкант доводил до звучания по-своему.

Слайд 9. Рождение оперы

• Флорентийская камерата спорит о древнегреческой трагедии
• 1598 — «Дафна» Якопо Пери, первый опыт жанра
• 1600 — «Эвридика», старейшая уцелевшая партитура
• 1607 — «Орфей» Монтеверди: опера становится драмой
• 1637 — театр Сан-Кассиано открывает оперу для платной публики
• Неаполитанская школа закрепляет канон оперы-сериа

Доклад: Опера родилась из учёного спора: члены флорентийской камераты пытались возродить древнегреческую трагедию. Первые опыты Пери привели к «Орфею» Монтеверди, где музыка впервые стала настоящей драмой. А открытие публичного театра в Венеции превратило оперу из придворной забавы в городское искусство.

Слайд 10. Клаудио Монтеверди

• Клаудио Монтеверди, 1567–1643, Итальянский композитор, создатель первой великой оперы
• Служил при дворе Гонзага в Мантуе, а с 1613 года руководил капеллой собора Святого Марка в Венеции — крупнейшей музыкальной должностью Италии.
• Автор девяти книг мадригалов, в которых голос впервые подчинён смыслу слова, а не только строгим правилам контрапункта.
• Опера «Орфей» (1607) — первое произведение жанра с продуманной драматургией и подробно расписанным составом оркестра из сорока с лишним инструментов.
• Разделил музыку на «первую практику» — строгий стиль Возрождения — и «вторую практику», где правит выразительность поэтического текста.
• Поздние венецианские оперы «Возвращение Улисса» и «Коронация Поппеи» вывели на сцену живые человеческие характеры вместо мифологических масок.

Доклад: Клаудио Монтеверди стоит на границе двух эпох. В мадригалах он подчинил строгие правила контрапункта смыслу поэтического слова, а в «Орфее» создал первую полноценную музыкальную драму. Его поздние венецианские оперы вывели на сцену живых людей вместо мифологических масок.

Слайд 11. Вокальные жанры эпохи

• Вокальная музыка барокко распадается на три большие ветви — театральную сцену, храм и камерный зал. У каждой свои жанры, свой состав исполнителей и своя публика.
• опера-сериа
• опера-буффа
• интермедия
• пастораль
• месса
• оратория
• духовная кантата
• страсти
• магнификат
• мадригал
• светская кантата
• ария
• вокальный дуэт

Доклад: Вокальная музыка барокко распадается на три ветви — театр, храм и камерный зал. В театре царит опера-сериа с её виртуозными ариями, в храме — месса, оратория и страсти, в камерном зале — мадригал и светская кантата. Границы между ними подвижны: приёмы свободно переходят из одной сферы в другую.

Слайд 12. Духовная музыка барокко

• Церковь оставалась главным заказчиком: кантаты, мессы, страсти и мотеты писались к конкретным датам церковного календаря и исполнялись один-два раза.
• Оратория перенесла оперные приёмы в духовную сферу: те же арии, речитативы и хоры, но без сцены, костюмов и декораций.
• Орган стал царём церковной музыки — на нём импровизировали прелюдии, фантазии и хоральные обработки, а органист считался высшим авторитетом среди музыкантов города.

Доклад: Церковь оставалась главным заказчиком музыки. Кантаты и страсти писались к конкретным датам календаря и часто звучали всего один раз. Орган, который вы видите на снимке, был центром этой практики: на нём импровизировали прелюдии и обрабатывали хоралы, а органист считался первым музыкантом города.

Слайд 13. Инструментальные жанры

• Кончерто гроссо — состязание небольшой группы солистов с полным составом оркестра
• Сольный концерт — три части по схеме «быстро — медленно — быстро» с виртуозной партией одного инструмента
• Трио-соната — два мелодических голоса поверх генерал-баса, самый любимый камерный жанр эпохи
• Сюита — цикл старинных танцев: аллеманда, куранта, сарабанда и жига
• Фуга — полифоническая форма, где одна тема поочерёдно проходит во всех голосах

Доклад: Инструментальная музыка впервые получила собственную развитую систему жанров. Кончерто гроссо строится на состязании группы солистов с оркестром, сольный концерт закрепляет схему из трёх частей, трио-соната становится любимой камерной формой. Отдельно стоят сюита из старинных танцев и фуга как высшая форма полифонии.

Слайд 14. Итальянская школа

• Арканджело Корелли, 1653–1713, Создатель классического типа трио-сонаты и кончерто гроссо, учитель целого поколения скрипачей
• Антонио Вивальди, 1678–1741, Автор более пятисот концертов и цикла «Времена года», закрепивший трёхчастную форму сольного концерта
• Доменико Скарлатти, 1685–1757, Клавесинист, написавший свыше пятисот сонат и открывший новые приёмы клавирной техники

Доклад: Италия задавала тон всей Европе. Корелли создал классический тип трио-сонаты и воспитал поколение скрипачей, Вивальди написал сотни концертов и закрепил их трёхчастную форму, Доменико Скарлатти открыл новые возможности клавесина в более чем пятистах сонатах. Их сочинения расходились по всему континенту и служили образцами для подражания.

Слайд 15. Полифония и строение фуги

• Фуга выросла из вокальных форм Возрождения и стала главным испытанием композиторского мастерства.
• Её сила в том, что единственная короткая тема разворачивается в целое здание без единой посторонней мысли.
• Тема — короткая мелодия, с которой всё начинается
• Экспозиция — тема поочерёдно вступает во всех голосах
• Разработка — интермедии и проведения в новых тональностях
• Реприза — возвращение темы в главной тональности

Доклад: Фуга — вершина полифонического письма эпохи. Всё начинается с короткой темы, которая поочерёдно вступает во всех голосах — это экспозиция. Затем идут интермедии и проведения в новых тональностях, а завершается всё возвращением темы в главной тональности.

Слайд 16. Иоганн Себастьян Бах

• Иоганн Себастьян Бах, 1685–1750, Немецкий композитор и органист, вершина полифонического искусства
• Служил органистом в Арнштадте и Мюльхаузене, придворным музыкантом в Веймаре и Кётене, а с 1723 года — кантором школы Святого Фомы в Лейпциге.
• Каталог его сочинений насчитывает свыше тысячи номеров: около двухсот сохранившихся кантат, «Страсти по Матфею», Месса си минор, «Искусство фуги».
• Два тома «Хорошо темперированного клавира» — по прелюдии и фуге во всех двадцати четырёх тональностях — доказали практическую пользу новой системы настройки.
• При жизни он был известнее как органист-виртуоз, чем как композитор: его музыку заново открыли лишь в XIX веке после исполнения «Страстей по Матфею» под управлением Мендельсона.
• Соединил немецкую полифоническую традицию с итальянской концертностью и французской танцевальностью, подытожив всю эпоху разом.

Доклад: Иоганн Себастьян Бах подвёл итог всей эпохе. Он соединил немецкую полифонию с итальянской концертностью и французской танцевальностью, оставив свыше тысячи сочинений. Показательно, что при жизни его ценили прежде всего как органиста-виртуоза, а композитора в нём заново открыли только в XIX веке.

Слайд 17. Георг Фридрих Гендель

• Георг Фридрих Гендель, 1685–1759, Немецкий и английский композитор, мастер оперы и оратории
• Ровесник Баха, но полная его противоположность по судьбе: много путешествовал, работал в Италии и с 1712 года окончательно осел в Лондоне.
• Написал более сорока опер в итальянском стиле, а когда мода на них прошла, переключился на английскую ораторию и выиграл.
• Оратория «Мессия» (1741) была создана за двадцать четыре дня и остаётся самым исполняемым хоровым сочинением эпохи.
• Оркестровые сюиты «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка» писались для придворных празднеств под открытым небом.
• Первым среди композиторов научился жить не жалованьем, а сборами от публичных концертов, фактически став независимым предпринимателем.

Доклад: Гендель — ровесник Баха и его полная противоположность по судьбе. Он много путешествовал, работал в Италии и обосновался в Лондоне, где написал больше сорока опер. Когда мода на итальянскую оперу прошла, он создал английскую ораторию и первым научился жить сборами от публичных концертов.

Слайд 18. Национальные школы

• К середине XVII века единый стиль распался на национальные школы со своими вкусами и жанрами.
• Итальянская манера распространялась по Европе вместе с певцами и скрипачами, но всюду смешивалась с местной традицией.

Доклад: К середине XVII века единый стиль распался на национальные школы. Италия дала оперу и концерт, Франция — лирическую трагедию и танцевальную сюиту, Германия — кантату и органную полифонию, Англия — полуоперу и хоровой антем. Итальянская манера распространялась по Европе, но всюду смешивалась с местной традицией.

Слайд 19. Франция и Англия

• Жан-Батист Люлли, 1632–1687, Итальянец на службе Людовика XIV, создатель французской лирической трагедии и придворного балета
• Франсуа Куперен, 1668–1733, Клавесинист и органист, автор изящных программных пьес и трактата об искусстве игры на клавесине
• Жан-Филипп Рамо, 1683–1764, Композитор и теоретик, обосновавший учение о басовых основах аккордов
• Генри Пёрселл, 1659–1695, Крупнейший английский композитор эпохи, автор оперы «Дидона и Эней»

Доклад: Во Франции придворный стиль создал Люлли, итальянец на службе Людовика XIV. Куперен довёл до совершенства изящную клавесинную миниатюру, а Рамо соединил композиторскую практику с теорией гармонии. В Англии же вершиной эпохи стал рано ушедший Генри Пёрселл, автор оперы «Дидона и Эней».

Слайд 20. Инструментарий эпохи

• Клавесин с щипковым способом звукоизвлечения был главным клавишным инструментом: он не умел играть громче или тише от силы удара, зато держал чёткую линию генерал-баса.
• Скрипичные мастера Кремоны — Амати, Страдивари, Гварнери — довели скрипку до совершенства, и она вытеснила старинную виолу да гамба.
• Оркестр эпохи опирался на струнную группу, к которой по случаю добавляли гобои, флейты, фаготы, натуральные трубы и литавры; постоянного состава ещё не существовало.

Доклад: Звучание эпохи определяли её инструменты. Клавесин не умел менять громкость от силы удара, но безупречно держал линию генерал-баса. Кремонские мастера довели до совершенства скрипку, и она вытеснила старинную виолу да гамба, а оркестр строился вокруг струнной группы без постоянного состава.

Слайд 21. Масштаб наследия

• Барочные композиторы работали по заказу и писали к сроку, поэтому объём сохранившихся сочинений огромен.
• Цифры приблизительны: часть рукописей утрачена, а авторство ряда работ обсуждается до сих пор.

Доклад: Композиторы барокко работали по заказу и писали к сроку, поэтому объём наследия огромен. График показывает порядок величин: от девяноста сочинений Корелли до более чем тысячи у Баха. Цифры приблизительны — часть рукописей утрачена, а авторство ряда работ обсуждается до сих пор.

Слайд 22. Выводы

• Барокко превратило музыку в самостоятельное искусство со своей системой жанров, форм и выразительных средств.
• Опера, оратория, концерт, соната и сюита, рождённые в эти полтора столетия, остаются живыми жанрами и сегодня.
• Генерал-бас и теория аффектов закрепили тональное мышление, на котором держится вся последующая европейская музыка.
• Творчество Баха, Генделя, Вивальди и Монтеверди подвело итог эпохе и открыло дорогу венскому классицизму.

Доклад: Подведём итоги. Барокко превратило музыку в самостоятельное искусство с развитой системой жанров и форм. Генерал-бас и теория аффектов закрепили тональное мышление, а творчество Монтеверди, Вивальди, Баха и Генделя подвело черту под эпохой и открыло дорогу венскому классицизму.

Слайд 23. Список литературы

• Друскин, М. С. Иоганн Себастьян Бах : монография / М. С. Друскин. — Москва : Музыка, 1982. — 383 с.
• Конен, В. Д. Театр и симфония / В. Д. Конен. — Москва : Музыка, 1975. — 376 с.
• Ливанова, Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года : учебник : в 2 томах. Том 1 / Т. Н. Ливанова. — Москва : Музыка, 1983. — 696 с.
• Лобанова, М. Н. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики / М. Н. Лобанова. — Москва : Музыка, 1994. — 320 с.
• Швейцер, А. Иоганн Себастьян Бах / А. Швейцер ; перевод с немецкого. — Москва : Музыка, 1965. — 728 с.

Доклад: В основу работы легли классические труды отечественного музыкознания. Двухтомник Ливановой даёт общую картину западноевропейской музыки до 1789 года, книга Лобановой посвящена эстетике и поэтике барокко. Монографии Друскина и Швейцера о Бахе и исследование Конен о театре и симфонии раскрывают отдельные ключевые сюжеты.

Слайд 24. Спасибо за внимание!

Доклад: На этом наш обзор завершён. Музыка барокко — не музейная древность, а живая часть современного концертного репертуара. Благодарю за внимание и готов ответить на вопросы.