Презентация на тему «Русский балет»

Слайд 1. Русский балет

• Три столетия национальной школы: от придворного спектакля до мирового эталона классического танца

Доклад: Тема нашей презентации — русский балет, одно из самых узнаваемых явлений отечественной культуры. Мы проследим его путь от придворных представлений семнадцатого века до сегодняшней сцены. По ходу разговора увидим, как национальная школа превратилась в мировой эталон.

Слайд 2. Содержание

• Введение
• Балет как вид искусства
• Рождение балета в России
• У истоков русской школы
• Императорские сцены Петербурга и Москвы
• Мариус Петипа
• Вершины классического наследия
• Музыка Чайковского и симфонизация балета
• Русская балетная школа
• Русские сезоны Дягилева
• Сергей Дягилев
• Реформа Михаила Фокина
• Звёзды Русских сезонов
• «Умирающий лебедь»: символ русского балета
• Советский балет: два направления
• Юрий Григорович и Большой театр
• Легенды сцены XX века
• Ведущие балетные театры и школы
• Репертуар российских театров сегодня
• Выводы
• Список литературы

Доклад: План выстроен хронологически. Сначала разберём, что такое балет и как он появился в России, затем перейдём к эпохе Петипа и Чайковского, «Русским сезонам» Дягилева и советскому периоду. Завершим обзором сегодняшнего дня и выводами.

Слайд 3. Введение

• Русский балет — одно из самых узнаваемых явлений отечественной культуры: за три столетия он прошёл путь от придворной забавы до искусства мирового значения.
• Именно в России сложилась академическая школа классического танца, принципы которой сегодня преподают от Парижа до Токио.
• Спектакли Мариуса Петипа на музыку Петра Чайковского стали эталоном жанра и не сходят со сцены более ста тридцати лет.
• Изучение истории русского балета показывает, как национальная традиция превращается в универсальный художественный язык.

Доклад: Начнём с того, почему тема важна. Русский балет — редкий случай, когда заимствованное искусство стало национальным достоянием и вернулось в Европу уже как образец. Его язык понятен без перевода, а спектакли Петипа идут на сцене больше века.

Слайд 4. Балет как вид искусства

• Балет — вид сценического искусства, где содержание раскрывается средствами танца, музыки и пантомимы.
• Классический танец — исторически сложившаяся система движений с выворотностью ног и пятью основными позициями.
• Кордебалет — ансамбль танцовщиков, создающий массовые сцены и живой фон для солистов.
• Па-де-де — парный номер из адажио, двух вариаций и коды, вершина сольной техники.
• Либретто — литературный сценарий балета, по которому композитор и балетмейстер строят спектакль.

Доклад: Прежде чем говорить об истории, договоримся о терминах. Балет — это спектакль, где мысль передаётся танцем, музыкой и пантомимой. Классический танец, кордебалет, па-де-де и либретто — те понятия, без которых дальше не обойтись.

Слайд 5. Рождение балета в России

• Балет пришёл в Россию как придворное развлечение и лишь за столетие стал профессиональным искусством.
• Решающую роль сыграли приглашённые европейские мастера и создание государственных танцевальных школ.
• 1673 — первый балетный спектакль при дворе
• 1738 — открыта танцевальная школа Ланде
• 1773 — балетные классы в Москве
• 1783 — открыт Большой Каменный театр
• 1801 — приезд Шарля Дидло в Петербург
• 1825 — открыт Большой Петровский театр

Доклад: История русского балета начинается 8 февраля 1673 года: при дворе Алексея Михайловича показали «Балет об Орфее и Евридике». Профессиональным делом танец стал в 1738 году, когда Жан-Батист Ланде открыл в Петербурге первую школу. К 1825 году в стране работали уже обе главные сцены — петербургская и московская.

Слайд 6. У истоков русской школы

• Жан-Батист Ланде, ?–1748, Основал в 1738 году первую в России танцевальную школу при дворе Анны Иоанновны.
• Иван Иванович Вальберх, 1766–1819, Первый русский балетмейстер: около сорока спектаклей, многие на отечественные сюжеты.
• Шарль Луи Дидло, 1767–1837, За тридцать лет работы в Петербурге вывел русскую труппу на европейский уровень.

Доклад: У истоков школы стояли три человека. Ланде создал систему обучения, Иван Вальберх стал первым русским балетмейстером и обратился к отечественным сюжетам, а Шарль Дидло за тридцать лет работы поднял петербургскую труппу до европейского уровня.

Слайд 7. Императорские сцены Петербурга и Москвы

• Балет в Российской империи содержался казной: труппы Петербурга и Москвы входили в систему императорских театров и финансировались двором.
• Петербургская сцена — Большой Каменный, а с 1860 года Мариинский театр — считалась главной: здесь работали ведущие балетмейстеры и шли премьеры.
• Московская труппа, ведущая историю с 1776 года, обосновалась в Большом театре и тяготела к более темпераментной, «драматической» манере танца.
• Государственная поддержка дала балету стабильные труппы, оркестры, мастерские и школы — того, чего не имели частные антрепризы Европы.

Доклад: Русский балет с самого начала был государственным делом. Императорские театры содержались казной, и это давало труппам стабильность, оркестры, мастерские и школы. Петербург задавал академический стиль, Москва — более темпераментную, драматическую манеру.

Слайд 8. Мариус Петипа

• Мариус Иванович Петипа, 1818–1910, Главный балетмейстер петербургской императорской сцены
• Француз по рождению, приехал в Петербург в 1847 году танцовщиком и остался в России на пятьдесят шесть лет.
• С 1869 по 1903 год возглавлял балет императорских театров в должности главного балетмейстера.
• Поставил более шестидесяти оригинальных балетов: «Дон Кихот» (1869), «Баядерка» (1877), «Спящая красавица» (1890), «Раймонда» (1898).
• Создал канон большого академического спектакля: многоактная форма, чередование пантомимных сцен и танцевальных сюит, обязательное гран па.
• Требовал от композитора точного хронометража каждого номера — так сложилось равноправное сотрудничество балетмейстера и симфониста.
• Наследие Петипа составляет ядро репертуара мировых театров и в наши дни.

Доклад: Мариус Петипа приехал в Россию танцовщиком, а стал главным балетмейстером империи на тридцать четыре года. Он поставил больше шестидесяти оригинальных балетов и создал канон большого академического спектакля. Именно его редакции мы видим сегодня в театрах всего мира.

Слайд 9. Вершины классического наследия

• 1877 — «Лебединое озеро» — Московская премьера прошла неудачно; славу принесла редакция Петипа и Иванова 1895 года.
• 1890 — «Спящая красавица» — Образец большого академического спектакля Петипа на музыку Чайковского.
• 1892 — «Щелкунчик» — Поставлен Львом Ивановым; сегодня это самый исполняемый балет в мире.
• 1898 — «Раймонда» — Последний триумф Петипа, созданный вместе с Александром Глазуновым.

Доклад: Четыре спектакля этой эпохи составляют золотой фонд балета. Обратите внимание: «Лебединое озеро» провалилось на московской премьере 1877 года и получило признание только через восемнадцать лет, в редакции Петипа и Иванова.

Слайд 10. Музыка Чайковского и симфонизация балета

• До Чайковского балетная музыка считалась прикладной: от композитора ждали удобных ритмов для танца, а не самостоятельной драматургии.
• Три партитуры — «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик» (1892) — впервые дали балету симфоническое развитие с лейтмотивами и сквозным действием.
• Танец получил равного партнёра: хореограф стал раскрывать музыкальную мысль, а не иллюстрировать аккомпанемент.
• Линию продолжили Александр Глазунов в «Раймонде» и Игорь Стравинский в балетах для дягилевской антрепризы.

Доклад: Отдельная заслуга принадлежит Петру Ильичу Чайковскому. Он превратил прикладную танцевальную музыку в полноценную симфоническую драматургию с лейтмотивами и сквозным развитием. После него хореограф был обязан раскрывать музыкальную мысль, а не просто ставить движения под аккомпанемент.

Слайд 11. Русская балетная школа

• Обучение классическому танцу в России построено как непрерывный восьмилетний путь от простого к сложному.
• Основы системы обобщила Агриппина Ваганова в книге «Основы классического танца» (1934).
• Метод Вагановой соединил петербургскую строгость линий с московской свободой корпуса и рук.
• Сегодня по нему работают школы России и десятков стран мира.
• Отбор — приём с девяти-десяти лет по физическим данным и здоровью
• Младшие классы — постановка корпуса, ног и рук у станка
• Средние классы — освоение прыжка, вращения и пальцевой техники
• Старшие классы — актёрское мастерство и классический репертуар
• Сцена — выпускной спектакль и поступление в труппу театра

Доклад: Русская балетная школа — это восьмилетний путь от отбора десятилетних детей до выпускного спектакля. Систему обобщила Агриппина Ваганова в книге «Основы классического танца» 1934 года, соединив петербургскую строгость линий с московской свободой корпуса и рук.

Слайд 12. Русские сезоны Дягилева

• В 1909 году Сергей Дягилев привёз балетную труппу в парижский театр Шатле — этот сезон принято считать началом мировой славы русского балета.
• С 1911 года антреприза превратилась в постоянную труппу «Русский балет Дягилева», работавшую в Европе и Америке до 1929 года.
• Дягилев соединил в спектакле хореографию, живопись и новую музыку: декорации писали Лев Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих, позднее Пабло Пикассо.
• Здесь родились «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) Игоря Стравинского.

Доклад: 1909 год — переломный. Сергей Дягилев привёз труппу в парижский театр Шатле, и Европа увидела русский балет. Здесь родились «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» Стравинского, а декорации писали Бакст, Бенуа и Рерих.

Слайд 13. Сергей Дягилев

• Сергей Павлович Дягилев, 1872–1929, Организатор «Русских сезонов», создатель труппы «Русский балет»
• Юрист по образованию, он не был ни танцовщиком, ни хореографом, но стал главным художественным организатором эпохи.
• В 1898 году вместе с Александром Бенуа основал объединение и журнал «Мир искусства».
• С 1906 года устраивал в Париже русские выставки, концерты и оперные спектакли, а с 1909 года — балетные сезоны.
• Собирал вокруг себя лучших: Михаила Фокина, Вацлава Нижинского, Анну Павлову, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Джорджа Баланчина.
• Умер в Венеции в 1929 году; труппа распалась, но её артисты основали балетные школы по всему миру.

Доклад: Сам Дягилев не был ни танцовщиком, ни хореографом. Его дар — собирать вокруг себя гениев и превращать спектакль в событие. После его смерти в 1929 году труппа распалась, но её артисты разнесли русскую школу по всему миру.

Слайд 14. Реформа Михаила Фокина

• Отказ от готовых наборов движений: хореография сочиняется заново под сюжет и эпоху каждого спектакля.
• Танец и пантомима перестают чередоваться и сливаются в единое сценическое действие.
• Выразительным становится всё тело, а не только руки и лицо, как в старой условной пантомиме.
• Кордебалет из декоративного фона превращается в полноправного участника драмы.
• Музыка, живопись и танец равноправны: одноактный балет строится как цельное художественное высказывание.

Доклад: Художественную реформу внутри антрепризы провёл Михаил Фокин. Он потребовал сочинять хореографию заново под каждый сюжет, слить танец с пантомимой и сделать кордебалет участником драмы. Так появился одноактный балет как цельное высказывание.

Слайд 15. Звёзды Русских сезонов

• Анна Павловна Павлова, 1881–1931, Легендарная балерина, прославившая русский танец на пяти континентах.
• Вацлав Фомич Нижинский, 1889–1950, Танцовщик небывалого прыжка и хореограф скандальной «Весны священной» 1913 года.
• Тамара Платоновна Карсавина, 1885–1978, Первая Жар-птица и Балерина в «Петрушке», позднее педагог в Лондоне.

Доклад: Три имени сделали «Русские сезоны» легендой. Анна Павлова объехала с гастролями пять континентов, Вацлав Нижинский поражал прыжком и поставил скандальную «Весну священную», Тамара Карсавина была первой Жар-птицей.

Слайд 16. «Умирающий лебедь»: символ русского балета

• Миниатюра длиной около полутора минут, поставленная Михаилом Фокиным для Анны Павловой в 1907 году, стала мировым символом русского балета и образом самой профессии балерины.
• 1907 — Год постановки — Номер сочинён для благотворительного концерта в Петербурге.
• 1,5 мин — Длительность — Музыка — «Лебедь» из «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса.
• ≈4000 — Исполнений — Столько раз Анна Павлова станцевала эту миниатюру за свою жизнь.

Доклад: Полторы минуты музыки Сен-Санса — и целый мир. «Умирающий лебедь», сочинённый Фокиным для Павловой в 1907 году, стал символом профессии. По разным подсчётам, балерина исполнила эту миниатюру около четырёх тысяч раз.

Слайд 17. Советский балет: два направления

• После 1917 года балет сохранил классическое наследие, но искал новый язык и новые темы. К середине века в советской хореографии сложились два соперничающих направления.
• Спектакль строится как пьеса: сюжет, характеры, психологическая мотивировка поступков.
• Опора на литературную классику: «Бахчисарайский фонтан» (1934), «Ромео и Джульетта» (1940).
• Пантомима и актёрская игра важнее чистой танцевальной формы.
• Вершина направления — Галина Уланова в роли Джульетты.
• Смысл раскрывается развитием танцевальных тем, а не пересказом сюжета.
• Массовые сцены строятся как симфонические разработки: «Легенда о любви» (1961), «Спартак» (1968).
• Возвращается ценность сложной классической техники и мужского танца.
• Ведущие имена — Юрий Григорович, Леонид Якобсон, Игорь Бельский.

Доклад: Советский балет не отказался от классики, но искал новые темы. В тридцатые–пятидесятые годы господствовал драматический балет с литературными сюжетами и психологической игрой, а с шестидесятых на первый план вышел хореографический симфонизм.

Слайд 18. Юрий Григорович и Большой театр

• С 1964 по 1995 год Юрий Григорович был главным балетмейстером Большого театра — самый долгий период единого художественного руководства в его истории.
• Спектакли «Каменный цветок» (1957), «Легенда о любви» (1961), «Спартак» (1968) и «Иван Грозный» (1975) определили лицо советского балета.
• «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна вывел на первый план мужской героический танец и стал визитной карточкой труппы на гастролях.
• В эти годы Большой театр объехал десятки стран, а его афиша соединяла классику Петипа с современными постановками.

Доклад: Символом второго направления стал Юрий Григорович, руководивший балетом Большого театра больше тридцати лет. Его «Спартак» на музыку Хачатуряна вернул на сцену мужской героический танец и стал визитной карточкой труппы на зарубежных гастролях.

Слайд 19. Легенды сцены XX века

• Галина Сергеевна Уланова, 1910–1998, Величайшая лирическая балерина эпохи, эталон Жизели и Джульетты.
• Майя Михайловна Плисецкая, 1925–2015, Прима Большого театра; её «Умирающий лебедь» и «Кармен-сюита» вошли в историю.
• Рудольф Хаметович Нуреев, 1938–1993, Танцовщик, изменивший представление о роли мужчины в балете; с 1961 года работал на Западе.
• Михаил Николаевич Барышников, род. 1948, Виртуоз ленинградской школы, звезда американского балета и кинематографа.

Доклад: Двадцатый век дал русскому балету имена мирового масштаба. Уланова была эталоном лирической балерины, Плисецкая — воплощением сценического темперамента, Нуреев и Барышников изменили представление о мужском танце и прославили ленинградскую школу за рубежом.

Слайд 20. Ведущие балетные театры и школы

• Балетное дело в России держится на нескольких старейших центрах, где труппа и школа работают в связке.
• Каждый из них хранит собственную исполнительскую манеру и репертуарную традицию.

Доклад: Сегодня основа балетного дела — несколько старейших центров. Обратите внимание на даты в таблице: школы старше театров, и именно связка «академия плюс труппа» обеспечивает преемственность традиции.

Слайд 21. Репертуар российских театров сегодня

• Афиша ведущих театров показывает, насколько прочно классическое наследие удерживает сцену.
• Современная хореография занимает пока скромную долю, но именно она даёт труппам новые роли.

Доклад: Структура афиши говорит сама за себя: почти половину репертуара занимает классика девятнадцатого века, ещё четверть — советское наследие. Современная хореография пока занимает около пятнадцати процентов, но именно она даёт артистам новые роли.

Слайд 22. Выводы

• Русский балет складывался три столетия — от придворного спектакля 1673 года до мирового эталона исполнительства.
• Решающий вклад внесли Мариус Петипа и Пётр Чайковский: их спектакли задали канон большого академического балета.
• «Русские сезоны» Сергея Дягилева сделали русский танец законодателем европейской художественной моды.
• Советская эпоха дала два самостоятельных направления — драматический балет и хореографический симфонизм.
• Сегодня русская школа остаётся живой традицией: она хранит классику и питает современную хореографию.

Доклад: Подведём итоги. Русский балет прошёл путь от придворного спектакля до мирового эталона, дал канон академического балета, покорил Европу «Русскими сезонами» и создал два самостоятельных направления в двадцатом веке. Сегодня эта традиция остаётся живой.

Слайд 23. Список литературы

• Бахрушин Ю. А. История русского балета. — М.: Просвещение, 1977. — 287 с.
• Ваганова А. Я. Основы классического танца. — СПб.: Лань, 2007. — 192 с.
• Гаевский В. М. Дом Петипа. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2000. — 432 с.
• Красовская В. М. История русского балета. — СПб.: Лань, 2008. — 288 с.
• Красовская В. М. Русский балетный театр начала XX века. — Л.: Искусство, 1971. — 526 с.
• Слонимский Ю. И. Мастера балета. — Л.: Искусство, 1976. — 208 с.

Доклад: В основу работы легли классические труды по истории русского балета — прежде всего исследования Веры Красовской и Юрия Бахрушина, а также учебник Агриппины Вагановой и книга Вадима Гаевского о наследии Петипа.

Слайд 24. Спасибо за внимание!

Доклад: На этом доклад завершён. Русский балет остаётся тем искусством, по которому нашу культуру узнают во всём мире. Спасибо за внимание, готов ответить на вопросы.