Презентация на тему «Творчество Уильяма Шекспира»

Слайд 1. Творчество Уильяма Шекспира

• Драматург английского Возрождения: театр «Глобус», комедии и хроники, великие трагедии, сонеты и судьба наследия в России

Доклад: Тема нашей презентации — творчество Уильяма Шекспира, драматурга, с именем которого связан расцвет английского Возрождения. Мы пройдём весь путь: эпоху и устройство театра «Глобус», периодизацию наследия, комедии и хроники, четыре великие трагедии, поздние трагикомедии и сонеты. Отдельно поговорим о языке Шекспира и о том, как его пьесы вошли в русскую культуру.

Слайд 2. Содержание

• Введение
• Англия эпохи Елизаветы I
• Уильям Шекспир: путь драматурга
• Театр «Глобус» и елизаветинская сцена
• Состав драматического наследия
• Четыре периода творчества
• Комедии: мир и главные пьесы
• Исторические хроники: две тетралогии
• Великие трагедии: общая формула
• «Гамлет»
• «Отелло»
• «Король Лир»
• «Макбет»
• Поздние трагикомедии
• Сонеты: цикл и строфика
• Язык Шекспира и вклад в английский
• Сквозные темы Шекспира
• «Шекспировский вопрос»
• Шекспир в России: переводчики
• Шекспир на русской сцене
• Выводы
• Список литературы

Доклад: Работа построена от контекста к текстам и от текстов к их судьбе. Сначала — эпоха, биография и театр, затем состав наследия и периодизация. Дальше по жанрам: комедии, хроники, трагедии, трагикомедии и сонеты. Завершают разговор язык Шекспира, сквозные темы, «шекспировский вопрос» и русская переводческая и сценическая традиция.

Слайд 3. Введение

• Уильям Шекспир — центральная фигура английского Возрождения: его пьесы более четырёх столетий не сходят со сцены и переведены почти на все письменные языки мира.
• Наследие охватывает 36 пьес Первого фолио 1623 года, две большие поэмы и 154 сонета — от площадного фарса до философской трагедии.
• Шекспир превратил сценического героя в личность: у его персонажей появились внутренняя жизнь, сомнение и способность меняться по ходу действия.
• Изучение его творчества показывает, как складывался литературный английский язык и как устроена европейская драма Нового времени.

Доклад: Шекспир остаётся самым играемым драматургом мира: его пьесы идут на всех континентах и переведены почти на все письменные языки. Наследие невелико по объёму, но поразительно разнообразно — от площадного фарса до философской трагедии. Главное же его открытие в том, что сценический герой впервые получил внутреннюю жизнь: он сомневается, ошибается и меняется прямо на глазах зрителя.

Слайд 4. Англия эпохи Елизаветы I

• Вторая половина XVI века — время быстрого подъёма Англии: страна выходит из религиозных смут, богатеет на морской торговле и впервые ощущает себя великой державой.
• Именно тогда в Лондоне возникает публичный театр как городское предприятие — постоянные труппы, платящий зритель, конкуренция площадок.
• 1558 — на престол вступает Елизавета I
• 1576 — открыт первый лондонский театр
• 1588 — разгром Непобедимой армады
• 1599 — труппа строит театр «Глобус»
• 1603 — воцарение Якова I Стюарта

Доклад: Вторая половина XVI века — время подъёма Англии: страна выходит из религиозных потрясений, богатеет на морской торговле и после разгрома Непобедимой армады чувствует себя великой державой. Именно тогда в Лондоне появляется публичный театр как городское предприятие: постоянные труппы, платящий зритель, соперничество площадок. Шекспир пришёл в готовую индустрию и за двадцать лет изменил её изнутри.

Слайд 5. Уильям Шекспир: путь драматурга

• Уильям Шекспир, 1564–1616, Английский драматург, поэт и актёр, пайщик труппы «Слуги короля» и совладелец театра «Глобус»
• Крещён 26 апреля 1564 года в Стратфорде-на-Эйвоне, в семье перчаточника и городского старшины Джона Шекспира.
• Учился в местной грамматической школе, где основой обучения была латинская риторика: Овидий, Плавт и Сенека прямо отзовутся потом в его пьесах.
• В 1582 году женился на Энн Хатауэй; у них родились дочь Сюзанна и близнецы Хемнет и Джудит.
• С начала 1590-х годов работает в Лондоне как актёр и драматург, с 1594 года — пайщик труппы «Слуги лорда-камергера», с 1603 года получившей имя «Слуги короля».
• Совладелец театров «Глобус» и «Блэкфрайерс»; на театральные доходы купил в Стратфорде дом Нью-Плейс и около 1613 года вернулся в родной город.
• Достоверных прижизненных изображений почти нет: обсуждаются лишь Чандосовский портрет (около 1610 года) и посмертная гравюра Мартина Друшаута из Первого фолио.

Доклад: Шекспир родился в Стратфорде-на-Эйвоне в семье перчаточника и городского старшины, а грамматическая школа дала ему прочную латинскую основу — Овидий и Сенека слышны в его пьесах постоянно. В Лондоне он был не только автором, но и актёром и пайщиком труппы, то есть совладельцем дела, что для драматурга той поры редкость. Обратите внимание на осторожность в вопросе о внешности: достоверных прижизненных изображений почти нет, обсуждаются лишь Чандосовский портрет и посмертная гравюра Друшаута из Первого фолио.

Слайд 6. Театр «Глобус» и елизаветинская сцена

• «Глобус» — публичный театр, построенный труппой в 1599 году на южном берегу Темзы; сгорел во время представления в 1613 году и был отстроен заново.
• Партер — стоячие места под открытым небом за один пенни, где смотрела спектакль самая шумная и разнородная часть публики.
• Просцениум — открытый помост, выдвинутый в зал: зрители окружали актёров с трёх сторон, и игра шла почти вплотную к ним.
• Мальчики-актёры — женские роли исполняли подростки, потому что женщин на английскую сцену не допускали до 1660 года.
• Слово вместо декораций — место и время действия обозначались репликой персонажа, поэтому сцена менялась мгновенно.

Доклад: Театр «Глобус» труппа построила в 1599 году из брёвен разобранного старого здания, и он сгорел в 1613 году от пушечного выстрела во время спектакля. Устройство сцены объясняет многое в самих пьесах: открытый помост, зрители с трёх сторон, дневной свет и почти полное отсутствие декораций. Место действия задавалось словом, поэтому сцена менялась мгновенно, а верхняя галерея над помостом легко становилась балконом или крепостной стеной.

Слайд 7. Состав драматического наследия

• Первое фолио 1623 года, подготовленное товарищами по труппе Джоном Хемингом и Генри Конделлом, разделило 36 пьес на комедии, хроники и трагедии.
• Половина этих пьес нигде больше не печаталась: без Первого фолио были бы утрачены «Макбет», «Буря» и «Двенадцатая ночь».
• Позднее к канону добавили «Перикла» и «Двух знатных родичей», написанных в соавторстве.

Доклад: Первое фолио 1623 года — важнейшая книга в истории английской литературы: товарищи Шекспира по труппе Хеминг и Конделл собрали и напечатали тридцать шесть пьес. Половина из них не публиковалась больше нигде, так что без этого издания мы не знали бы ни «Макбета», ни «Бури», ни «Двенадцатой ночи». Диаграмма показывает жанровое соотношение канона: комедий заметно больше, чем принято думать по школьной программе.

Слайд 8. Четыре периода творчества

• 1590–1594 — ученичество: хроники о Генрихе VI, кровавый «Тит Андроник», ранние комедии и поэмы
• 1595–1600 — расцвет: «Ромео и Джульетта», вторая тетралогия хроник, лучшие светлые комедии
• 1601–1608 — трагический перелом: четыре великие трагедии, «мрачные комедии», римские пьесы
• 1609–1613 — поздние трагикомедии и совместные работы, прощание со сценой

Доклад: Творчество Шекспира принято делить на четыре периода. Первый — ученический, с подражанием кровавой трагедии и первыми хрониками. Второй — светлый расцвет комедии и зрелых хроник. Третий — трагический перелом рубежа веков, когда за пять лет написаны все великие трагедии. Четвёртый — поздние трагикомедии, где герои проходят через беду, но обретают прощение и покой.

Слайд 9. Комедии: мир и главные пьесы

• Комедия у Шекспира держится не на осмеянии порока, а на игре случая и переодевания: путаница разводит героев, чтобы в финале соединить их свадьбой.
• Женские роли здесь ведущие — Розалинда, Виола и Беатриче умнее и решительнее мужчин, а мужской костюм даёт им свободу действовать.
• Даже в самой светлой комедии есть тень: в «Много шума из ничего» клевета едва не губит невесту, а Шейлок «Венецианского купца» вырастает в трагическую фигуру.

Доклад: Комедия Шекспира держится не на осмеянии порока, как у древних римлян, а на игре случая: путаница разводит героев, чтобы в финале соединить их свадьбой. Женские роли здесь ведущие — Розалинда, Виола и Беатриче умнее и решительнее мужчин, и мужской костюм даёт им свободу действовать. Но даже в самой светлой комедии есть тень: клевета в «Много шума из ничего» едва не губит невесту, а Шейлок из «Венецианского купца» вырастает в фигуру почти трагическую.

Слайд 10. Исторические хроники: две тетралогии

• Десять хроник охватывают полтора века английской истории — от низложения Ричарда II до воцарения Тюдоров. Шекспир писал их не по порядку событий, и получились два самостоятельных цикла.
• Три части «Генриха VI» — распад государства при слабом и благочестивом короле.
• Война Алой и Белой розы показана как цепь измен, где каждая победа готовит новую резню.
• «Ричард III» — злодей-обольститель, который завораживает зрителя откровенностью своего цинизма.
• Итог цикла — мысль о том, что смута кончается только с приходом законной власти.
• «Ричард II» — низложение короля-поэта и вопрос о том, священна ли власть сама по себе.
• Две части «Генриха IV» — взросление принца Гарри рядом с Фальстафом, королём трактира.
• Фальстаф — величайший комический характер Шекспира, живое возражение против героики.
• «Генрих V» — идеальный король-полководец, но цена этого идеала показана без прикрас.

Доклад: Десять хроник охватывают полтора века английской истории, но написаны не по хронологии событий, поэтому образуют два самостоятельных цикла. Ранний посвящён распаду государства при слабом короле и заканчивается «Ричардом III» — злодеем, который завораживает зрителя откровенностью цинизма. Поздний цикл сложнее: он ставит вопрос о цене власти и дарит мировой литературе Фальстафа, живое и очень весёлое возражение против всякой героики.

Слайд 11. Великие трагедии: общая формула

• Великая трагедия Шекспира — это гибель незаурядного человека, чей масштаб и оказывается источником катастрофы: сильнейшая сторона характера в предельных обстоятельствах оборачивается роковой.
• 4 — Великие трагедии — «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет»
• 1601–1606 — Пять лет — За этот срок написаны все четыре
• 5 — Актов — Перелом действия неизменно приходится на третий

Доклад: Формула шекспировской трагедии проста и беспощадна: гибнет незаурядный человек, и причиной становится не порок, а сама его незаурядность. Доверчивость благородного Отелло, острый ум Гамлета, царственная щедрость Лира, воображение Макбета — каждое из этих качеств в предельных обстоятельствах оборачивается роковым. Замечательно, что все четыре великие трагедии написаны всего за пять лет, между 1601 и 1606 годами.

Слайд 12. «Гамлет»

• Написан около 1601 года; в основе — датское предание в пересказе Саксона Грамматика и не дошедшая до нас более ранняя пьеса о мести.
• Задача мести превращается у Шекспира в вопрос о праве судить: герою мало убить — ему нужно удостовериться в истине и найти меру справедливости.
• Монолог «Быть или не быть» — не колебание слабого человека, а попытка мыслью взвесить само существование; развёрнутых монологов такого рода в пьесе семь.
• Гамлет первым в европейской драме получил внутреннюю жизнь, не совпадающую с поступками, — отсюда двухвековой спор критиков о причинах его медлительности.

Доклад: «Гамлет» вырос из старого сюжета о мести, но Шекспир превратил его в трагедию познания: герою мало убить, ему нужно удостовериться в истине и найти меру справедливости. Знаменитый монолог — не колебание слабого человека, а попытка мыслью взвесить само существование. Именно здесь впервые в европейской драме появляется разрыв между внутренней жизнью и поступком, и уже два века критики спорят, почему Гамлет медлит.

Слайд 13. «Отелло»

• Написана около 1604 года по новелле Джиральди Чинтио «Венецианский мавр».
• Трагедия доверия: Яго разрушает не самого Отелло, а его способность верить.
• Отелло чужой в Венеции — воинская прямота бессильна против домашней интриги.
• Платок как улика: ничтожная вещь решает судьбу трёх человек.

Доклад: «Отелло» написан по итальянской новелле, но у Шекспира это трагедия не ревности, а разрушенного доверия. Яго не убивает Отелло — он отравляет его способность верить, и мир героя рушится изнутри. Отелло чужой в Венеции: его воинская прямота беззащитна перед домашней интригой, и потому ничтожная вещь, потерянный платок, решает судьбу трёх человек.

Слайд 14. «Король Лир»

• Трагедия написана около 1605 года и построена как двойное действие: история Лира и дочерей отражается в истории Глостера и сыновей.
• Путь героя — это утрата всего внешнего и открытие того, что остаётся от человека, когда с него сняты корона, свита и кров.
• Лир в начале — Делит страну по мере лести; отвергает правдивую Корделию; считает власть неотделимой от себя
• Лир в финале — Нищий старик в степи под грозой; прозревает, потеряв всё; впервые думает о бедных и бездомных

Доклад: «Король Лир» построен как двойное действие: история Лира и дочерей отражается в истории Глостера и его сыновей, и от этого трагедия приобретает масштаб общего закона. Путь героя — это последовательная утрата всего внешнего. Король, деливший страну по мере лести, становится нищим стариком в степи под грозой — и только там, потеряв всё, впервые задумывается о бедных и бездомных.

Слайд 15. «Макбет»

• Самая короткая и самая стремительная из великих трагедий, написана около 1606 года для труппы «Слуги короля».
• Ведьмы не создают злодея: они лишь называют вслух то, чего Макбет уже втайне хочет.
• Преступление показано изнутри — зритель видит не злодейство, а сознание, которое разрушает себя.
• Пророчество — встреча с ведьмами пробуждает уже созревшее честолюбие
• Убийство Дункана — одна ночь делает путь назад невозможным
• Тирания — чтобы удержать трон, приходится убивать снова и снова
• Расплата — Бирнамский лес идёт на Дунсинан, и пророчество сбывается буквально

Доклад: «Макбет» — самая короткая и самая стремительная из великих трагедий. Ведьмы здесь ничего не создают: они лишь называют вслух то, чего Макбет уже втайне хочет, и потому вина остаётся на нём. Дальше действует логика преступления: одна ночь делает путь назад невозможным, а чтобы удержать трон, приходится убивать снова и снова, пока Бирнамский лес не двинется на Дунсинан.

Слайд 16. Поздние трагикомедии

• В последние годы Шекспир уходит от трагедии к особому жанру — «романсам», где беда происходит, но время и прощение всё же исправляют её.
• 1608 — «Перикл» — Сказочные странствия и обретение потерянной дочери
• 1609 — «Цимбелин» — Сплав хроники, сказки и комедии с чудесным узнаванием
• 1610 — «Зимняя сказка» — Ревность губит семью, но через шестнадцать лет статуя оживает
• 1611 — «Буря» — Просперо прощает врагов и отрекается от своего искусства

Доклад: В последние годы Шекспир уходит от трагедии к особому жанру, который называют романсами или трагикомедиями. Беда в них происходит по-настоящему: ревность разрушает семью, детей теряют, героев разлучают морем. Но время оказывается целителем, а прощение — сильнее мести, и «Буря» с её отречением Просперо от волшебства читается как прощание самого драматурга со сценой.

Слайд 17. Сонеты: цикл и строфика

• Цикл 1609 года — 154 сонета, изданные Томасом Торпом, по всей видимости без ведома автора.
• Сонеты 1–126 — обращены к юному знатному другу: время, красота и слово, побеждающее забвение.
• Сонеты 127–152 — «сонеты к Смуглой леди», горькая и несвободная страсть вместо идеального чувства.
• Английский сонет — три катрена и заключительное двустишие вместо итальянских восьмистишия и шестистишия.
• Форма стиха — четырнадцать строк пятистопного ямба, рифмовка абаб вгвг деде жж, вывод — в последних двух строках.

Доклад: Сонеты вышли отдельной книгой в 1609 году у издателя Томаса Торпа, по всей видимости без ведома автора, и остаются самой личной частью наследия. Цикл распадается на две неравные части: сто двадцать шесть сонетов обращены к юному другу, ещё двадцать шесть — к Смуглой леди, и тон их резко иной, страстный и горький. Английский сонет отличается от итальянского самой архитектурой мысли: вместо восьмистишия и шестистишия здесь три катрена и завершающее двустишие, рифмовка абаб вгвг деде жж, размер — пятистопный ямб. Три катрена дают три ступени рассуждения, а последние две строки ставят точку: делают вывод, поворачивают мысль или прямо возражают всему сказанному выше.

Слайд 18. Язык Шекспира и вклад в английский

• Оксфордский словарь английского языка возводит к текстам Шекспира около 1700 первых письменных употреблений слов: часть он образовал сам, часть впервые записал.
• Он свободно превращал существительные в глаголы, сращивал корни и строил составные эпитеты, расширяя возможности речи.
• Белый стих — нерифмованный пятистопный ямб — в его пьесах стал гибким и приблизился к живому разговору.
• Проза и стих у него распределены по смыслу: простолюдины и безумие говорят прозой, высокое чувство и власть — стихом.
• Десятки оборотов из его пьес вошли в повседневный английский язык и живут в нём как поговорки.
• 20 000 — слов насчитывает активный словарь его текстов

Доклад: Активный словарь шекспировских текстов оценивают примерно в двадцать тысяч слов — цифра исключительная для его времени. Оксфордский словарь возводит к его пьесам около тысячи семисот первых письменных употреблений: часть слов он образовал сам, часть впервые записал на бумаге. Не менее важно, что белый стих в его руках стал гибким и приблизился к живой речи, а распределение стиха и прозы работает как смысловой инструмент.

Слайд 19. Сквозные темы Шекспира

• Власть и её цена — корона достаётся преступлением и разрушает того, кто её взял
• Видимость и сущность — герой гибнет, приняв личину за правду
• Время — оно уносит красоту, и только слово способно ему противостоять
• Мера человека — что остаётся от личности, когда снято всё внешнее

Доклад: Через все жанры проходят четыре сквозные темы. Власть и её цена: корона достаётся преступлением и разрушает того, кто её взял. Видимость и сущность: герой гибнет, приняв личину за правду. Время, уносящее красоту, — и слово как единственная защита от него. И наконец, мера человека: что остаётся от личности, когда с неё снято всё внешнее.

Слайд 20. «Шекспировский вопрос»

• Сомнения в авторстве появились лишь в середине XIX века — более чем через двести лет после смерти драматурга.
• В академическом литературоведении вопрос считается решённым: авторство Уильяма Шекспира из Стратфорда признано установленным.
• Знать об этой дискуссии полезно, но подавать её версии как равноправные с наукой некорректно.
• Что подтверждено документами — прижизненные упоминания Шекспира как драматурга с 1592 года; имя на титульных листах прижизненных изданий; список двенадцати пьес у Фрэнсиса Мереса в 1598 году; Первое фолио, подготовленное товарищами по труппе; завещание с памятью об актёрах
• На чём строятся сомнения — не сохранилось рукописей пьес; нет сведений об университетском образовании; догадка, что провинциал не мог знать двор; предложенные кандидаты не подтверждены ни одним документом

Доклад: О «шекспировском вопросе» нужно говорить честно и корректно. Это известная дискуссия, возникшая в середине XIX века, то есть более чем через двести лет после смерти драматурга. Но академическое литературоведение считает авторство Уильяма Шекспира из Стратфорда установленным: за него говорят прижизненные упоминания с 1592 года, имя на титульных листах, список пьес у Фрэнсиса Мереса и Первое фолио, изданное товарищами по труппе. Ни один альтернативный кандидат не подтверждён документально, поэтому подавать эти версии как равноправные с наукой некорректно.

Слайд 21. Шекспир в России: переводчики

• Михаил Лозинский, 1886–1955, Автор филологически точного «Гамлета» 1933 года, а также переводов «Макбета» и «Двенадцатой ночи»
• Самуил Маршак, 1887–1964, Перевёл все 154 сонета — именно в его переложении они вошли в русскую поэзию
• Борис Пастернак, 1890–1960, Перевёл «Гамлета», «Отелло», «Короля Лира», «Макбета» и «Ромео и Джульетту» для живой сцены

Доклад: Русского Шекспира создали три великих переводчика XX века. Михаил Лозинский дал филологически точного «Гамлета» 1933 года — перевод для чтения и изучения. Самуил Маршак перевёл все сто пятьдесят четыре сонета, и именно в его переложении они вошли в русскую поэзию. Борис Пастернак переводил для сцены: его «Гамлет», «Отелло» и «Король Лир» звучат как живая русская речь, и именно они чаще всего идут в театре.

Слайд 22. Шекспир на русской сцене

• Знакомство России с Шекспиром началось с вольных переделок и лишь к середине XIX века дошло до подлинных переводов.
• На русской сцене каждая эпоха находила своего Гамлета — от романтического бунтаря до мыслящего современника.
• 1748 — «Гамлет» Сумарокова, вольная переделка
• 1837 — Мочалов играет Гамлета в Москве
• 1844 — точный перевод Андрея Кронеберга
• 1964 — фильм Григория Козинцева со Смоктуновским
• 1971 — Гамлет Владимира Высоцкого на Таганке

Доклад: Знакомство России с Шекспиром началось с вольных переделок: «Гамлет» Сумарокова 1748 года — ещё не перевод, а собственная пьеса на заимствованный сюжет. Подлинный Шекспир приходит в XIX веке — сначала на сцену, с легендарным Гамлетом Мочалова, затем в точных переводах Кронеберга. В XX веке каждая эпоха нашла своего героя: интеллигентный Гамлет Смоктуновского в фильме Козинцева и мятежный Гамлет Высоцкого на Таганке.

Слайд 23. Выводы

• Шекспир соединил площадный театр и высокую поэзию: его пьесы писались для широкой публики, но выдержали четыре столетия чтения и толкования.
• Он создал героя с внутренней жизнью — характер, который меняется на глазах зрителя, и этим определил всю последующую европейскую драму.
• Комедии, хроники, трагедии и поздние трагикомедии образуют единый путь: от игры случая через трагическое познание к мысли о прощении.
• Сонеты и белый стих его пьес расширили возможности английского языка, а русские переводы Лозинского, Маршака и Пастернака сделали Шекспира фактом отечественной культуры.

Доклад: Подведём итог. Шекспир соединил площадный театр и высокую поэзию: он писал для широкой публики, а получил четыре века чтения и толкования. Он создал героя с внутренней жизнью и этим определил всю последующую европейскую драму. Его жанровый путь — от игры случая через трагическое познание к мысли о прощении, а русские переводы Лозинского, Маршака и Пастернака сделали Шекспира фактом уже нашей культуры.

Слайд 24. Список литературы

• Аникст А. А. Творчество Шекспира. — Москва: Художественная литература, 1963. — 615 с.
• Аникст А. А. Шекспир: Ремесло драматурга. — Москва: Советский писатель, 1974. — 607 с.
• Морозов М. М. Избранные статьи и переводы. — Москва: Государственное издательство художественной литературы, 1954. — 596 с.
• Пинский Л. Е. Шекспир: Основные начала драматургии. — Москва: Художественная литература, 1971. — 606 с.
• Шведов Ю. Ф. Вильям Шекспир: Исследования. — Москва: Издательство Московского университета, 1977. — 392 с.
• Шекспир У. Полное собрание сочинений: в 8 томах / под редакцией А. А. Смирнова и А. А. Аникста. — Москва: Искусство, 1957–1960.

Доклад: В основу работы легли классические отечественные исследования: труды Александра Аникста о творчестве Шекспира и о ремесле драматурга, книга Леонида Пинского об основных началах его драматургии, статьи и переводы Михаила Морозова, исследования Юрия Шведова. Тексты пьес цитируются по восьмитомному собранию сочинений под редакцией Смирнова и Аникста. Эти издания остаются надёжной базой для дальнейшего изучения темы.

Слайд 25. Спасибо за внимание!

Доклад: На этом презентация завершена. Мы рассмотрели эпоху и театр, периодизацию творчества, все основные жанры, сонеты, язык и русскую судьбу шекспировского наследия. Спасибо за внимание — готов ответить на вопросы.